混亂是指要素的無序狀態(tài)，大自然中通常出現(xiàn)這種情況。許多攝影師的目標是拍攝出那種表現(xiàn)某種含蓄的有組織性的照片，使觀眾看到藝術家想讓他們看到的東西，但是畫面中又有足夠多混亂的東西，這樣觀眾不得不付出努力去探尋，充分地欣賞這幅照片。新手攝影師通常在他們的照片中加入太多的要素，要把不必要的要素去掉才能提高他們的構圖水平。此外，如果一幅照片太簡單就不會吸引人(例如，上面的單片樹葉有些有趣的要素，但是過一會我就發(fā)現(xiàn)沒什么可看的了)。將這幅圖與我用4*5
相機拍攝的下面熱帶雨林照片相比，我發(fā)現(xiàn)在這張熱帶雨林照片中有許多質地和圖案，讓我花很長時間去觀看和探尋，而且當我繼續(xù)觀看時，我又會發(fā)現(xiàn)里面從來沒見到的東西。在圖像中加入和處理復雜要素并仍然能產生有吸引力的構圖，具備這樣的能力需要成熟的觀察力，這種觀察力需要花時間去培養(yǎng)。我也發(fā)現(xiàn)，膠片幅度大的要比較小的數碼相機和35mm膠片相機能使人們在構圖上顯示更多細節(jié)和復雜性。簡而言之，你用的相機的尺寸和幅度也會影響你所拍攝的東西，影響你如何構圖。
概要和結論
了解視覺設計要素，理解它們是如何影響我們的情感也能幫我們將所攝的照片更加具有吸引力。然而，要記住，沒有哪一個規(guī)則或指導方針能夠確保我們一定成功。一張成功的照片是許多要素的結合，包括：時機、光線、色彩、構圖和觀眾是否能意識到你想要表達的是什么。許多藝術家很可能都是依靠直覺去設計安排他們覺得正確的要素。既然藝術在某種程度上是我們向別人表達感情一種方法，我們也不需要其他的指導原則。弗里曼·帕特森說過這樣意味深長話，好的構圖總是與所攝素材的構思相協(xié)調(《視覺的藝術》1985。可將設計要素比作音樂中的音階，音階是音樂創(chuàng)作的起點，但是設計要素本身只相當于積木。綜上所述，了解視覺設計要素本身并不能使你成為更好的攝影師，但是它們能給出范圍讓你評價你的照片和它們的吸引力。
提高你的構圖能力的另一種方法是將你的照片與那些你崇敬的人的作品相比較。模仿是增強你的攝影技能的一種方法，學習仿效某些藝術家的風格在某種程度上也是發(fā)掘你個人風格的方法，雖然許多藝術家并不承認這一點。吸收那些你喜歡的風格鮮明的視覺要素，將它們融入到你的觀點中去。將你的作品和其他攝影師的作品在技術上和美學上進行比較。在評價自己的照片時，要現(xiàn)實，帶著批判的態(tài)度，要毫不留情地裁切你的照片。你的水平越高，你對自己和他人的作品越挑剔。傾聽他人在觀看你的照片時是怎么說的，他們喜歡什么，他們不喜歡什么，他們的判斷通常對你來是正確的。我妻子對設計并不是很了解，但是我知道她對照片作出什么樣的反應，其他人也會和她一樣。
有一種方法可以衡量你是否成功：即是否有人想要或想買你的作品。如果你不必賣照片養(yǎng)家糊口-你的自由是許多專業(yè)攝影師所沒有的，攝影完全是你的樂趣。
