戴帽子的女人-Henri Matisse-1905年
Henri Matisse（1869-1954）是崇尚濃重色彩和粗壯線條的野獸派繪畫風(fēng)格創(chuàng)始人之一。他對(duì)色彩和形狀的運(yùn)用對(duì)傳統(tǒng)的法國(guó)繪畫是一次扭轉(zhuǎn)。盡管與當(dāng)時(shí)的其他繪畫風(fēng)格相比，野獸派的作品看上去似乎是缺乏技巧且粗暴的，但使用強(qiáng)烈且明快的顏色使得Matisse的作品能夠直接抓住觀眾的目光，并按照自己的意圖引導(dǎo)觀眾的注意。
我希望在攝影這種媒介中也運(yùn)用這種使用顏色的思路。
Henri Matisse出生于1869年最后一天，但直到20世紀(jì)他的光芒才完全顯露出來。使用明亮顏色并非Matisse所發(fā)明，但這卻成為了他的標(biāo)志，并影響了在他之后的一大批畫家和藝術(shù)家。從這一點(diǎn)來說，他的確開啟了一條挑戰(zhàn)傳統(tǒng)技法的新興之路。像Matisse這樣的天才使得世界改變了對(duì)繪畫大師的認(rèn)識(shí)。
讓我們回到攝影上來。能否把野獸派大師的這種思路應(yīng)用在攝影術(shù)上呢？首先我們來看看色彩的基礎(chǔ)理論，快速回顧一下色彩在各種視覺藝術(shù)中的實(shí)踐情況。我們從小就已經(jīng)對(duì)三原色很熟悉了。紅色、黃色和藍(lán)色。如果把其中兩種等量混合，就產(chǎn)生了間色。間色是紫色、橙色和綠色。把原色和間色混合起來，就產(chǎn)生了三次色。
原色、間色及三次色形成色環(huán)圖
補(bǔ)色的概念是，在色環(huán)圖上任意一個(gè)顏色，與其相對(duì)位置的顏色互成補(bǔ)色。例如，紅和綠是補(bǔ)色，橙和藍(lán)是補(bǔ)色，黃和紫是補(bǔ)色，等等。在構(gòu)圖中同時(shí)使用補(bǔ)色，可以產(chǎn)生不錯(cuò)的效果。當(dāng)然，由于個(gè)人口味的不同，我相信并非所有人都喜歡補(bǔ)色搭配，不過這是一個(gè)點(diǎn)。使用補(bǔ)色搭配時(shí)，補(bǔ)色之間的反差會(huì)對(duì)眼睛產(chǎn)生吸引力。
在開篇那副繪畫作品中，Matisse使用了大塊的綠色和藍(lán)色，來襯托出紅色和橙色，將我們的眼睛直接吸引到這些區(qū)域——脖子、面頰、帽子及頭發(fā)，有助于體現(xiàn)出深度、廣度和形狀。使用這些間色過渡來定義線條和形狀，使觀眾的眼睛穿越畫面聚焦于畫中的人物，與彩色的、失焦的背景形成對(duì)比。雖然第一眼看到這幅作品可能會(huì)感到有些雜亂，但它在控制這些間色的關(guān)系上體現(xiàn)出了水平。我首先看到人物的眼睛，然后由這些間色區(qū)域的對(duì)比來引導(dǎo)自己的視線在畫面上游走。
更進(jìn)一步，每一種顏色都有不同的亮度變化。熟悉中間調(diào)或18%灰的人對(duì)這一點(diǎn)應(yīng)該不會(huì)陌生。談到可見光，白色是所有顏色的混合，而黑色是所有顏色的缺失。與此相反，在顏料中，黑色是所有顏色的混合，而白色是所有顏色的缺失。也就是說，把純白加入任意一種顏色中，就會(huì)產(chǎn)生出不同的色彩值。下面是加入了這種變化之后的色輪。
很多照片都會(huì)在構(gòu)圖和主體選擇上運(yùn)用補(bǔ)色概念。比如，明亮的橙色和紅色的日落，漸漸融入深青色的天空中，就是非常出色的搭配。類似時(shí)尚攝影中的品色對(duì)碰概念，通常也是使用補(bǔ)色搭配來突出主體。利用補(bǔ)色間的對(duì)比讓主體漸漸融入背景元素，有助于刻畫主體并使觀眾注意到你想讓他們注意的地方。
下面是一個(gè)例子，我想讓觀眾的注意力集中在模特身上，所以以深綠色作背景，襯托她身上的紅色裙子。補(bǔ)色對(duì)比作用使得二者之間拉開了距離，產(chǎn)生空間感。有一條法則是暖色傾向于向前，而冷色傾向于退后。
