合流了。清楚了這點，就會明白，創(chuàng)造自己的形式不能是無源之水、無本之木。
也不免有許多人對于“新銳”的理解過于狹窄簡陋了，也過于強調(diào)時間性了，為“新”而新，為“銳”而銳，凡是他們沒有看到過的，都是“新銳”。
打個比方，一個生意還不錯的賣菜大媽，她攀上了萬眾矚目的音樂廳舞臺唱起了歌劇，那其實不叫“新銳”，那只是一時的身份轉(zhuǎn)換，是達人秀娛人耳目的事情，和“新銳”沒有什么關(guān)系，會錯了意，搞錯了對象。
而反過來，面對一些他們感覺很不夠意料之外的，很不夠今天的，很不夠狠的，就認為不“新銳”了，他們應(yīng)該好好靜下心來想一想自己有什么資格、閱歷和眼光，可以自得自滿于自身的“意料”。
比如說付羽、路濘、彥彰這樣的攝影師，他們的主要工作就是用傳統(tǒng)經(jīng)典技藝制作
照片，從中追求和實現(xiàn)他們的審美理想，用一般的眼光來考察，他們既不“新”，又不“銳”，他們簡直就是“遺老遺少”，簡直就是“新銳”的對立面。但在我看來，他們也是新銳，他們的“新”是歷久彌新的“新”，他們的“銳”，就表現(xiàn)在他們甘于寂寞，表現(xiàn)在主動“廢”了自己的勇氣。我看到了他們對于時間的深刻理解，在他們的勞動中，時間并不是直線向前進的。我是讀中文的，中文動詞沒有時態(tài)變化，是它與歐洲語言最大的區(qū)別。語言是思想最基本的載體，中文語言的非時間性，和中國歷史的循環(huán)感之間，到底有沒有某種必然的關(guān)聯(lián)？誰為因誰為果？這些都是我們包括攝影在內(nèi)的所有文藝創(chuàng)造中需要思考的東西。我理解他們有意識地使用這種非時間性，去表達處境和命運的不變這樣一些非常重要的詩意。在某種意義上，我甚至覺得沒有這種特性，就幾乎無法表達攝影特有的詩意。
我想告訴自己：知道太陽底下什么是新的什么是舊的，不要大驚小怪，不要以為到我們這一代換了個世界一切都是新事。千百年來的人們想的事和我們現(xiàn)在困惑的事是差不多的，他們犯的毛病我們一樣在犯，我們和他們一樣深陷于幻覺和自欺。同樣的，千百年來就有人苦口婆心地向我們指出問題，但我們和古人一樣，不大聽得進去。到了現(xiàn)在，我們更自信，坐著飛機抱著電腦，真以為絕塵而去，前無古人，但我知道，我自己和兩千年前的蕓蕓蠢貨相距并不甚遠。
所以，我個人對于“新銳”的理解是：中國攝影界需要年輕人和陌生人，他們比老江湖更澎湃、更開放，可能也更有創(chuàng)造力，但更重要還不僅僅是這些，更重要的是攝影師探求、辨析、確證、表達內(nèi)心情感的潛質(zhì)、志向、誠意和能力，對此他們要有煥然一新的精神面貌。落實到具體的層面，那就是“新銳”的照片擴張了我的生活，而不是告訴我什么是生活，更不是教導(dǎo)我怎樣去生活，因為那些不該也不會是“新銳”們的長處。
而在現(xiàn)實的中國，究竟誰來推薦、推薦了誰、又是誰來評選，這些其實都不那么要緊，基于此，對于評選新銳的主辦者，我要說的是：你們真的準備好了嗎？
現(xiàn)在的中國，有許多年輕的攝影師，他們不再依附于體制，而且這樣的自由攝影師，呈越來越多的趨勢。他們有自己的活法，由此有了自己對于攝影的想法。他們不是不了解這樣做的得失，我相信他們是經(jīng)過比較和考慮的，創(chuàng)作的自主性，是他們最看重的。他們游離于體制之外，體制當然可以對他們視而不見，但損失的必然不是他們，他們已經(jīng)在體制外獲得了他們想要的，也可以對體制視而不見，道理非常簡單，傳統(tǒng)體制外，有著另外一片廣闊天地。而我想指出一個不容置疑的事實：中國攝影的未來，很大程度上是會由他們成就的，他們是中國攝影新銳的基礎(chǔ)人群。
我們周圍存在一個尚未完全定型的社會。至少到目前為止，歷史仍在大幅
