環(huán)境后就沒有了那種價值，顯得格外的平淡。攝影是一門裁剪的藝術，我們把拍攝的目標看做主體，主體需要陪體的陪襯，就好像紅花綠葉的道理，所以取舍的尺度是非常的重要，這直接影像到作品的整體感覺。
構圖，是攝影中最重要也是最基礎的一個環(huán)節(jié)，構圖的種類有很多，我在拍攝時是遵循構圖十八法，或者在十八法的基礎上進行繁衍，這也是根據(jù)具體的拍攝環(huán)境和目標而改變，活學活用。
有時我們是拍攝的靜態(tài)的景象，這就要根據(jù)取景框里的各種拍攝元素的關系，位置，和他們所在的趣味中心，意味中心等，在自己拍攝表達思想上，來合理的安排。在很多攝影師的自然風光作品中，把單棵的樹，巨石，動物的個體或群體等環(huán)境中小的元素賦予意義以小見大，作為主體或趣味中心來總領整幅作品的整體感覺，而它的位置就變得相當?shù)闹匾�。前景在拍攝時也能產(chǎn)生層次透視的效果，框架前景在拍攝時大大增強了拍攝對象在視覺中吸引的目的性。
在拍攝動態(tài)的事或物的瞬間時，構圖似乎變得更加重要，它驅使了事情的發(fā)展方向和所表達的意味。例如，在拍攝少數(shù)民族的放牧，在拍攝前預測馬跑的路線，合理的安排馬跑的路線方向在取景框的走向等，如果沒有合理的構圖可能會表達不出當時激烈的壯觀場面。
我在看有些作品時，會有強烈的震撼，這些作品是打破常規(guī)的構圖，或者說是不符合正常的構圖規(guī)則，我覺得這要看拍攝的對象的特殊情況，也許正因為這種不尋常的構圖打破了我們原有的視覺觀念，才形成的這種視覺上的沖擊力，可能我們的審美觀念有區(qū)別，但是在視覺的感覺上是相差無幾的，所以才在構圖上達成共識，主要是為了適合我們的視覺的理解能力。這種打破常規(guī)的構圖在拍攝對象的特殊情況下形成的沖擊力，在表達力上更有說服力和氣勢。
說到色彩，公元前500年,我國的《考工記》從復雜的色彩中總結歸納出五色：青，黃，赤，白，黑，其余為“間色”。五色論符合現(xiàn)代色彩學基本原理，從理論上講，五色可以混合出不同的色相，明度和純度的所有色彩。合理的色彩的搭配能提高作品的藝術的感染力和表達的能力，當然除了遵循色彩搭配的原則以外，更應該根據(jù)當時的環(huán)境的不同色彩來表達自己的構思。冷暖色的強烈對比在我們的視覺上也可以引起強烈的對比，而這種對比可能會構圖的對比更加明顯，因為我們的視覺對色彩的感知是很敏感的。例如，我看過的一幅作品，是一個人在一個藍色的屋頂上刷漆，而這個人穿的衣服全身都是紅的。很明顯的當我們一看到這幅作品，眼球就被這幅作品的主體刷漆的人吸引過去，這就是作者所要達到的目的，就是合理的用色彩的搭配來控制讀者的視覺的方向。其實在很多的自然風光的作品我們都能看到這種效果，尤其是在一個環(huán)境里著重突出思想中心時。還有在拍攝民俗時，房屋的顏色，人物著裝的顏色等的對比，也可以突出人物的性格的特點或是風俗的特點，來達到我們想要的效果。
光線，產(chǎn)生的明暗的對比，層次，能夠使較大空間的環(huán)境有透視感，在視覺上不局限在單一的平面，對于拍攝的元素也起到勾勒的作用，看起來更加的有靈氣性。光線的角度，硬度，方向也是我們利用的手段，例如，在大草原上，云層厚度的不同改變了光線的軟硬，明暗，用直射光很強的塑造能力來突出主要表達的元素，用稍弱點的光線來烘托其他的元素的存在。在光線的硬度相近時，我們拍攝的角度可以改變光線在我們視覺中的效果，最明顯的要說是剪影。在海邊的創(chuàng)作時，日出和日落是拍攝的比較好的時段，日出的光硬，日落的光軟，所以日出時的光線更能描繪輪廓，日落的光線更顯得柔情溫馨，逆光的拍攝更能表達主體在當前環(huán)境下的意味。
環(huán)境是先天形成的，我們只能利用而不能改變，對于我們拍攝的工具—相機是在我們的駕馭的范圍之中的。光圈，快門是我們最常調節(jié)的東西，
