術館接觸攝影藝術作品成為一種慣例，提升了攝影在公眾中的認知程度。他通過各種方式籌措資金，擴大MoMA的攝影收藏。到他離開時，MoMA已經(jīng)擁有超過20000張照片的攝影收藏。沙考斯基也曾經(jīng)創(chuàng)設了每周定期接待攝影家的做法，讓許多年輕攝影家有機會與美術館接觸，展示自己的工作，而他也會適時購買他們的作品，表示一種精神支持與物質(zhì)性鼓勵，并且為他們的成長創(chuàng)造機會。像現(xiàn)今已成大師的日本攝影家杉本博司，當他在紐約剛開始職業(yè)藝術家之路時，就曾赴MoMA攝影部的定期接待日，因受到沙考斯基的鼓勵而大受鼓舞。當然，對于像杉本博司這樣的優(yōu)秀攝影家，沙考斯基決不會吝惜他的預算，他當場就購買了他的《自然史博物館》系列。而豐富多變的布展方式，不僅將展示手法精致化，也達到了突顯攝影這個媒介的特質(zhì)的目的。他的許多攝影展覽，在攝影布展上，給后人留下豐富的遺產(chǎn)。攝影與藝術制度的關系，其實也是需要經(jīng)過各種各樣的展覽實踐，同時也是展覽實驗才能獲得確認、固定與強化。
沙考斯基的攝影理論思考與他的展覽策劃活動齊頭并進，并通過一系列展覽逐漸形成并具體化。他的展覽活動豐富了他的攝影理論思維，他的理論思考反過來又體現(xiàn)于展覽中。比如，他于1964年策劃的《攝影家的眼睛》展覽，就嘗試以展覽的形式，系統(tǒng)地提示攝影批評的手法。此展覽圖錄于1966年出版，成為學習如何觀賞攝影的入門寶典。他認為分析照片可從五個方面著手，那就是細節(jié)、畫面框取、拍攝視點、時機與事物本身。這五個方面實際上與攝影這個視覺媒介本身的媒介特性有關。這對于如何從形式層面判斷照片的好壞給出了一個基本路徑。當然他也指出不能孤立地用這五個方面來看照片，而是要有機聯(lián)系地綜合觀察。他的前同事瑪麗雅·莫里斯·漢伯格認為，由于此書的出現(xiàn)，“終于出現(xiàn)了可以談論‘為什么這張照片如此精彩’的土壤�！笨梢哉f，《攝影家的眼睛》為確立現(xiàn)代攝影的美學標準與批評術語做出了重要貢獻。這個展覽本身，出現(xiàn)于他剛上任不久，其實也是一份工作宣言與應戰(zhàn)。他必須通過這個展覽回答人們的懸念，他是如何選擇作品與攝影家，他必須通過具體的作品與展覽向人們提示自己作為MoMA攝影部的新掌門人的美學標準與鑒賞能力。
沙考斯基曾經(jīng)說，“《攝影家的眼睛》是一種嘗試，試圖定義某些議題，某些基礎性的議題，開始給攝影愛好者以一種可靠的詞匯，那與攝影切實相關，而與斯蒂格里茨如何感覺大煙囪或其它什么的事情無關�！北M管這只是一個就攝影論攝影的評判方式，并沒有將攝影置于社會的、文化的、歷史的、政治的、經(jīng)濟的脈絡中加以考察，但確實奠定了形式主義攝影批評的基礎。而這也是引向更深入的攝影批評的必經(jīng)之路。而作為一種閱讀照片的基本訓練，這本書也是一個很好的開始。我們今天的攝影批評者，沒有經(jīng)過這方面的訓練者多，因此，此書不失為一本基本的補課教材。
不過，他曾經(jīng)在訪談中回應人們對于他的形式主義批評的評論時說，“那只說對了一半”。他說：“我對于作為一種制像系統(tǒng)的攝影感興趣，而那是一個形式議題，但在我最為贊賞的攝影中，畫面結構已經(jīng)深入地包埋在圖像中，以致于不可能把這兩者分開來考慮�！倍牧硪槐臼艿綇V泛閱讀的攝影批評著作是《看照片》，那書以更大眾化的形式出現(xiàn)在公眾面前。他選擇了100張照片（當然都是來自MoMA的收藏品），對于每張照片都有一頁文字加以點評，不著痕跡地將他的攝影美學觀傳播給大眾。1990年，《美國新聞與世界報導》雜志曾經(jīng)這么說：“沙考夫斯基的想法，無論美國人知道還是不知道，已經(jīng)成為我們對于攝影的想法�！睙o論幸與不幸，沙考夫斯基作為一個攝影工作者，其社會影響之大，可見一斑。
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