的不同手段的不同特質(zhì)。而他策劃的《埃格爾斯頓的指引》（1976），雖然在展出當(dāng)年被評(píng)為“最差展覽”，但現(xiàn)在看來(lái)，在彩色攝影幾幾乎成為當(dāng)代攝影“主流”的今天，他的眼光不無(wú)先見(jiàn)之明。
除了不遺余力地推出美國(guó)攝影新人，他還積極策劃為一些老攝影家做展覽，確認(rèn)他們的歷史地位與藝術(shù)成就。蘭格、埃文斯、威斯頓、亞當(dāng)斯、阿維頓、潘恩等美國(guó)大師（American Master），都在沙考斯基任上，經(jīng)過(guò)MoMA這個(gè)權(quán)威藝術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽與傳播，從鮮為人知的攝影家變成某種意義上的國(guó)民性文化人物。沙考斯基將這些人的攝影實(shí)踐置于美國(guó)本土文化實(shí)踐的脈絡(luò)中加以展示，在確認(rèn)了他們的歷史地位與貢獻(xiàn)的同時(shí)，也樹(shù)立起美國(guó)現(xiàn)代攝影的風(fēng)格與趣味的標(biāo)本。而從更高層面來(lái)看，其實(shí)沙考斯基通過(guò)自己（當(dāng)然還有其它方面）的努力，從根本上改變了因?yàn)槎?zhàn)而出現(xiàn)的、由蜂擁進(jìn)入美國(guó)的歐洲攝影家所形成的某種主導(dǎo)性局面，幫助實(shí)現(xiàn)了扶助美國(guó)攝影的本土實(shí)踐的“攝影美國(guó)化”目標(biāo)，建立起一個(gè)有跡可循的美國(guó)攝影傳統(tǒng)的譜系�！皵z影美國(guó)化”，盡管這是一個(gè)沒(méi)有任何人明確提出過(guò)的、更不會(huì)是政府主導(dǎo)的目標(biāo)，它只是或若隱若現(xiàn)、或始終念茲在茲地閃現(xiàn)于美國(guó)本土攝影人內(nèi)心的精神向往，但在美國(guó)的文化實(shí)踐中，始終是一個(gè)夢(mèng)想與不斷實(shí)現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)。從這個(gè)意義上說(shuō)，沙考斯基是一個(gè)實(shí)質(zhì)性地改變了美國(guó)攝影的攝影家國(guó)籍構(gòu)成的人，當(dāng)然，他同時(shí)也因大批推出杰出的美國(guó)攝影家而改變了世界攝影版圖。他在MoMA的三十年時(shí)間，正好與世界攝影的重心向美國(guó)、向世界城市紐約轉(zhuǎn)移的時(shí)刻重合。這種重心轉(zhuǎn)移以及伴隨而來(lái)的文化主導(dǎo)權(quán)的轉(zhuǎn)移，不言而喻，與他的工作是分不開(kāi)的。
沙考斯基作為一個(gè)杰出的展覽策劃人，為攝影作為一種現(xiàn)代藝術(shù)樣式進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)制度，為美國(guó)現(xiàn)代主義（American Modernism）攝影的美學(xué)在藝術(shù)制度內(nèi)獲得合法性作出了歷史性貢獻(xiàn)。沙考斯基巧妙地將自發(fā)的、野生的美國(guó)現(xiàn)代主義攝影實(shí)踐不露痕跡地、從長(zhǎng)計(jì)議地納入現(xiàn)代藝術(shù)制度框架中，并同時(shí)逐漸增強(qiáng)藝術(shù)制度對(duì)于攝影這個(gè)新品種的適應(yīng)能力。他的這種努力具有雙重意義，既要馴化進(jìn)入制度的攝影的桀傲不遜，也要幫助制度建立與培植對(duì)于攝影的信心與熱情。當(dāng)然，這存在著將攝影異化的危險(xiǎn)性。但既然攝影“藝術(shù)”了，那么它被藝術(shù)制度招安也就名正言順。歷史地看，發(fā)生于二戰(zhàn)間（inter-wars）的歐洲現(xiàn)代主義攝影與先鋒攝影，在攝影的語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)方面，可做的已經(jīng)告一段落。這樣的歐洲式的攝影實(shí)驗(yàn)，實(shí)質(zhì)上具有一種反攝影的色彩，但攝影作為一種現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)，尤其是其表現(xiàn)上的精致性卻仍然有待開(kāi)拓。而沙考斯基通過(guò)自己的展覽策劃實(shí)踐，給世界攝影史烙上一個(gè)不可磨滅的美國(guó)印記。從某種意義上說(shuō)，他就任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一個(gè)重要使命就是如何使美國(guó)攝影實(shí)踐在世界范圍內(nèi)獲得承認(rèn)。而他對(duì)于快照風(fēng)格的高度推崇，更使美國(guó)攝影具有了明顯不同于其它時(shí)期與地區(qū)的攝影實(shí)踐的區(qū)域特征。也許，他的重要貢獻(xiàn)之一，是將快照風(fēng)格美學(xué)精致化，突出其作為美國(guó)攝影實(shí)踐的本土性。在他的推動(dòng)下，美國(guó)攝影獲得了一種美國(guó)性的品質(zhì)。在他上任之時(shí)，正好是美國(guó)國(guó)力強(qiáng)盛，有意塑造文化大國(guó)形象的當(dāng)口，而年輕的媒介攝影正好與當(dāng)時(shí)的超級(jí)強(qiáng)權(quán)美國(guó)的活力相般配，其地位水漲船高，一路扶搖直上。他推出阿巴絲、弗里德蘭德、維諾格蘭特、埃格爾斯頓等人，既證明了他的眼光，也正得其時(shí)。尤其是1970年代，美國(guó)式的快照風(fēng)格影響遠(yuǎn)及國(guó)外。在他手中，由MoMA推崇的攝影，被悄悄地轉(zhuǎn)化成美國(guó)文化的象征之一。
作為藝術(shù)制度中人，他為攝影的制度化做出了實(shí)在的具體貢獻(xiàn)。在他就任攝影部主任后第三年，MoMA于1964年開(kāi)設(shè)了永久性的攝影畫(huà)廊，使人們?cè)诿?div>9
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