（來源：華夏出版社 作者：笠原美智子）
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攝影的黎明期
縱觀攝影史，自拍像并不是怎么新穎的表現(xiàn)形式。從昔日盛行銀版法的時(shí)代起，攝影家就開始欣然在銀版上留下了自己的姿影。不僅僅是攝影家，畫家也對這一主題愛不釋手，把它當(dāng)作狂熱追逐的主題，以至于從以丟勒、戈雅和魯本斯這些給美術(shù)史帶來輝煌的巨匠為代表的畫家中，很難找出不曾涉獵過自畫像的藝術(shù)家。
法國人達(dá)蓋爾發(fā)明銀版照相法，英國人塔爾博特創(chuàng)立卡羅式印相法，都是同時(shí)在1839年公布的。藝術(shù)和文學(xué)領(lǐng)域開始大量使用“標(biāo)新立異”一詞竟是在同一時(shí)代的英國，這是非常耐人尋味的現(xiàn)象。*5假如把攝影發(fā)明之日起至19世紀(jì)80年代設(shè)定為攝影的黎明期，那么，這一時(shí)期面世的早期肖像照，不論是自拍像還是被攝者與拍攝者并非同一個(gè)
人物的普通肖像，雖然其技法有達(dá)蓋爾銀版法、卡羅式印相法和采用蛋白玻璃攝影法的所謂名片照之別，但在描繪手法上卻顯示出近乎驚人的雷同。
1871年，費(fèi)城攝影家愛德華L.威爾遜出版了一本小冊子。它的篇幅只有8頁，卻對肖像攝影的注意事項(xiàng)，諸如去影室拍照以什么樣的天氣為宜，在影室里該穿著什么服裝，如何舉手投足，擺什么姿勢好等作了詳細(xì)的說明。這本手冊還被翻譯成德語和西班牙發(fā)行，到1880年儼然成為印數(shù)突破一百萬冊的暢銷書。*6在
照片被視為貴重物品深受歡迎的當(dāng)時(shí)，擁有自己的肖像照對于新興的中產(chǎn)階層人士，乃是一種炫耀經(jīng)濟(jì)地位的象征。他們要利用給自己拍照的特殊機(jī)會拼命化妝打扮，在格調(diào)高雅、設(shè)施齊全的影室里留下自己威嚴(yán)莊重的理想形象。
這與畫家描繪自己的自畫像是一回事。戴維·奧克韋斯·希爾、羅伯特·阿達(dá)姆松、謝爾羅·內(nèi)格爾、維克多·雨果、希波利特·巴耶爾等這些代表19世紀(jì)的攝影家，大多親自在自己的照相機(jī)前擺過姿勢。這些早期自拍像，有很多以名畫、高級家具和褶裥豐富的幃幔為背景，讓藝術(shù)家身穿質(zhì)地厚重的粗花呢禮服，將手安放在胸前或托住下顎，仰起脖子，以顯示自己經(jīng)過擺布后是多么地值得尊敬。臉帶微笑的照片很少見，多半是眼睛不瞧鏡頭，臉轉(zhuǎn)向右上方或左上方注視著空中。
追逐自身理想化形象的狂熱，除了象征經(jīng)濟(jì)地位的動機(jī)外，還可以看作是對照相機(jī)這一19世紀(jì)科技進(jìn)步成果的盲目迷信。作為科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，照相機(jī)是絕對不會撒謊的。定格于照片這個(gè)二維平面的一剎那，是現(xiàn)實(shí)中存在的一瞬間，這里只有客觀事實(shí)的存在。如果說照片中描繪的一切全是客觀事實(shí)，那么，自己被定格于照片的理想化形象也是不容置疑的事實(shí)。這種現(xiàn)實(shí)世界與影像世界間的混亂，在現(xiàn)代社會盡可以稱之為天真爛漫的誤解，而不必論及照相機(jī)使世界變形和改觀的眼睛以及主觀感受和詮釋介入全部照片所起的作用。攝影的這種客觀性，在進(jìn)入20世紀(jì)后的很長時(shí)期內(nèi)仍是人們深信不疑的。
攝制自拍像的動機(jī)，首先是為了認(rèn)識“自我”，是出于試圖確立自身同一性的意志。人們蜂擁前往肖像攝影家的影室，把自己理想化的形象凝固在膠片上的時(shí)候，常會攜帶一些象征自己職業(yè)的小道具。攝影家也仿佛為了印證自己是攝影家身份似的，把照相機(jī)一并攝入了自拍像。這方面可以連篇累牘地舉出烏爾塔·沃德布利、伊波利特·巴耶爾、格特魯?shù)隆P塞比亞、凱特·馬修斯等人的一長串名字。類似19世紀(jì)肖像照那樣公然將自己理想化的傾向，在進(jìn)入20世紀(jì)后的自拍像中已不太多見了。但為了強(qiáng)調(diào)自己是攝影家而創(chuàng)作的自拍像，似乎到現(xiàn)代也不曾失去其令眾多攝影家為之傾倒的魅力。理想化的自拍像，揭示了攝影家希圖在現(xiàn)有價(jià)值規(guī)范內(nèi)得到社會認(rèn)可的自我。攜帶照相機(jī)之類象征職業(yè)的小道具的自拍像，既可以表明自己是一名攝影家，也足以顯現(xiàn)職業(yè)的認(rèn)同感。
在19世紀(jì)，還有一種自
