摘要：當下，“自拍”成為攝影家進行創(chuàng)作的重要手法。從對社會問題的思考到對自我的關(guān)照，“自拍”成為攝影多元化發(fā)展的趨向之一。攝影技術(shù)的發(fā)展使“自拍”的廣泛應用成為可能;自我意識的傾向性發(fā)展為自拍提供了理由。越來越多的藝術(shù)家關(guān)注自我意識，自我與他我的關(guān)系、與社會的關(guān)系;越來越多的包括藝術(shù)家在內(nèi)的人敢于欣賞自己、使用自己、解放自己。無論是被人們“誤認為”的“自拍”還是不被人們認為是“自拍”的“自拍”都是有著多面性、多元性和多種可能性。這也透露著本文圍繞的一個關(guān)鍵點：“自拍”作為手段還是作為目的。
從字面來看，“自拍”即拍攝自己。從攝影術(shù)發(fā)明至今，有數(shù)不盡的攝影家曾將鏡頭對準自己，當下，“自拍”更加成為攝影家進行創(chuàng)作的重要手法。從對社會問題的思考到對自我的關(guān)照，“自拍”成為攝影多元化發(fā)展的趨向之一，而這一切與攝影技術(shù)的簡化、完善和大眾自我意識的覺醒有著密切聯(lián)系。上述趨勢在大眾傳媒中具體表現(xiàn)為：網(wǎng)絡(luò)媒體中充斥的以各種理由存在的各種人(美女或非美女、帥哥或非帥哥)的各式(裸體或非裸體)自拍。與大眾傳媒中的“自拍”不盡相同的是，在本文中我們主要討論藝術(shù)范疇里攝影家的自拍作品。這些不同類型的自拍作品所透露的也許正是關(guān)于“自我”和“本我”的信息。于是，將自拍在當代語境中的存在方式有意識的進行一次簡單的梳理，或許能對我們了解在大眾傳媒環(huán)境下的“自拍”有一點啟發(fā)。在梳理中，我們始終圍繞著一個關(guān)鍵點：“自拍”作為手段還是作為目的。
一、傳統(tǒng)藝術(shù)中的“自拍”
研究自拍的當代特性，不能繞過傳統(tǒng)藝術(shù)中的“自拍”表現(xiàn)。二者沒有直接的對立或?qū)φ贞P(guān)系，甚至可以說是同樣的自拍，但從細微之處入手，我們將看到當代自拍對傳統(tǒng)自拍的一個拓展，繼而對拓展后的空間進行進一步的思考。
(一)、畫家的“自拍”——自畫像
我們能細數(shù)的繪畫大師中，僅有一部分是知其樣貌的，這個樣貌的概念來源于畫家本人的肖像，而這肖像中相當一部分是自畫像。畫自畫像的原因主要有兩點：
存留影像。存留影像是人類本能的愿望，而畫家是最有條件留下自己影像的非皇親貴族。為自己留念也為他人和子孫后代留念。
自我欣賞或自憐自愛。自我意識根植于每個人的內(nèi)心中，而自拍(自畫像)將其外化。
大多數(shù)自畫像以肖像畫形式為主。我們熟知的達芬奇的自畫像，注重對形象的描繪，嫻熟的筆法，流暢的線條，一位睿智的老者形象躍然紙上;弗里達的自畫像，眼神中透露著與眾不同的氣力，讓我們認識了這位長著一字眉的女畫家;梵高的自畫像，記錄著個人的歷史，在自畫中尋找慰藉與力量。
也有另外一種自畫像，它們不是獨立的畫家肖像，而是以一個身份或角色依附于畫家的創(chuàng)作畫面中。如拉斐爾的《雅典學院》，他讓自己的形象以一種身份出現(xiàn)于畫面的人群中。把自己畫進歷史題材內(nèi)，是當時畫家們喜用的表現(xiàn)方式。這種自畫的手法，也許可被視為后面我們會研究到的僅以自拍為手段的自拍類型的源頭或前身。
自拍與自畫，貌似只是機械與人、快與慢的不同，實則由于攝影的機械復制性與客觀真實記錄性，賦予了自拍以更多的內(nèi)涵、理由與可能性。
(二)、傳統(tǒng)攝影家的“自拍”
雖然攝影家自拍有著極為便利的條件和可能性，但很多攝影家都有個特點，就是不習慣別人將鏡頭對準自己。對于他們來說，將主動攝影置換成被動挨拍的位置，是難以從容應對的。所以，攝影家的本人的照片一般不多，就更別說自拍了。在為數(shù)不多的攝影家自拍中，首當其沖的當屬貝耶爾的《扮成溺死者的自拍像》。
圖像中，貝耶爾將自己扮成一個半裸溺死者。在攝影術(shù)的發(fā)明人之爭中，貝耶爾被冷落和不公平
