許多人不會否認(rèn)：人像攝影是一門藝術(shù)活。但更多人認(rèn)為，花錢在照相館里拍的包括所謂“藝術(shù)照”在內(nèi)的絕大部分照片，只是一門模式化的技術(shù)活。
然而，日前在上海美術(shù)館舉辦的一場名為“海風(fēng)——1949-1999上海照相館人像攝影藝術(shù)展”上，不少人士面對這些照相館里出品的普通老照片，開始反思：學(xué)術(shù)層面上的照相館人像攝影研究，成了中國攝影史上的一個(gè)空白。隨著老攝影師們漸漸離去，關(guān)于照相館攝影的記憶也正在從歷史中消失，搶救、整理和研究的工作已經(jīng)刻不容緩。
被藝術(shù)“拒之門外”的尷尬
照相館人像攝影在中國的藝術(shù)史上如一個(gè)匆匆的過客。以上海為例，第一家商業(yè)照相館出現(xiàn)在19世紀(jì)中葉，到20世紀(jì)30年代至60年代進(jìn)入發(fā)展與成熟的繁華期，其間不過短短三四十年；隨即而來的十年“文革”幾乎扼殺了照相館對人像藝術(shù)的追求；至80年代，照相館人像攝影再度復(fù)興，然而也僅僅經(jīng)過十余年的時(shí)間，數(shù)碼照相機(jī)迅速普及的大潮卷走了它原先不可替代的優(yōu)勢；90年代之后，照相館走向衰退，如今只留存少數(shù)擁有歷史品牌的老字號，但藝術(shù)創(chuàng)作意義上的人像攝影已經(jīng)并非主業(yè)�？v觀前后，照相館人像藝術(shù)在中國出現(xiàn)約150年左右。
即便是在這150年之中，它始終像是一個(gè)被正統(tǒng)藝術(shù)不屑一顧的棄兒。業(yè)內(nèi)人士指出，因?yàn)槠渖虡I(yè)化的前提，拿著金獎銀獎的“非商業(yè)”攝影家們瞧不起它。在很長的時(shí)期里，照相館里的攝影師也根本不屬于所謂的 “文藝戰(zhàn)線”，他們的人像作品基本上被剔除在藝術(shù)范疇之外。在正式的攝影史中，照相館的攝影也基本是處于缺失的位置。
重新“定位”的藝術(shù)美感
有關(guān)專家表示，在跳出了簡單思維的今天，我們應(yīng)該對中國照相館的人像攝影藝術(shù)給予公正的認(rèn)識和學(xué)術(shù)的評述。其中，上海的照相館就是一個(gè)具有說服力的范本：眾多各具風(fēng)格的名店，技術(shù)上的精湛和成熟，與都市時(shí)尚文化的緊密結(jié)合，使上海照相館的影響力幾乎貫穿了整部中國照相館歷史，輻射到全國所有城市的照相館。
“海風(fēng)——1949-1999上海照相館人像攝影藝術(shù)展”主辦方認(rèn)為：“上海照相館里的攝影師，最初以城市時(shí)尚文化發(fā)現(xiàn)者和記錄者的身份亮相。在上世紀(jì)三四十年代，照相館拍攝的人像照片的服飾、氣度和造型都代表了當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的流行文化，通過攝影師的選擇和概括，介紹給大眾，進(jìn)而推動時(shí)尚文化的傳播和演變。照相的審美本質(zhì)，在客觀上決定了攝影師一站到照相機(jī)后，就是捕捉城市感性、表現(xiàn)人類精神的藝術(shù)工作者。他們在完成一幅成功的人像作品時(shí)，需要處理現(xiàn)實(shí)與美化、表象與內(nèi)涵、光與影等一系列復(fù)雜的關(guān)系，而這一過程無疑屬于審美的范疇。 ”
但也必須指出的是，照相可以揭示更多的側(cè)面，但長期以來在中國照相館的攝影中，一段時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)模式化的畫面美感取代了對個(gè)體豐富、獨(dú)特的表現(xiàn)，技術(shù)至上的完美遮蓋了不同對象深層的精神本質(zhì)，這也成為中國照相館人像攝影的重大缺憾。
“文獻(xiàn)”價(jià)值不容小覷
盡管有著不可避免的局限，但照相館人像攝影在很長的時(shí)間里一直是中國社會大眾接觸和享用攝影藝術(shù)的唯一途徑，經(jīng)由它拍攝的照片留存在無數(shù)個(gè)中國人家庭中，為中國社會變遷史奉獻(xiàn)了彌足珍貴的極其豐盛的圖像文獻(xiàn)。
“世界上很少有哪一個(gè)國家的民眾，像中國人那樣把進(jìn)照相館拍照看成是生活中至關(guān)重要的儀式。在照相館里，一次商業(yè)性質(zhì)的拍攝活動結(jié)束了，而被拍攝者的情感和時(shí)代特征凝固在照片中，以圖像方式保留下來。許多年來中國民
