摘自《此時此地》，艾未未著，廣西師范大學出版社2010年9月出版，有刪節(jié)
本書所收文章全部選自艾未未曾經(jīng)的博客，選取內(nèi)容是博客文字與藝術、建筑、攝影相關的文章和一部分艾未未對藝術家所做的訪談及為藝術家策劃的展覽的序言，以及一部分艾未未的被訪談的整理。時間是在2005年底至2008年中。
互聯(lián)網(wǎng)的虛擬存在成為現(xiàn)實的一部分，極大拓展了我們的生存空間，使不擅長文字的艾未未產(chǎn)生表達欲望和傳達之可能，這也成為本書出現(xiàn)的自我矛盾的理由。
熱愛生活這個詞有些簡單，生命力、好奇心、欲望、熱情這些都可以說是組成部分。生活更多是一種體驗，因為體驗才可以活著，才可以稱之為生活。
我通常比較自由散漫，常態(tài)是沒有一定的目的和方向。興趣對我而言很重要。在可能的情況下，盡量不去做不愿做的事。生活多少有點無奈，那么就憑著一些興趣來把它們克服、轉(zhuǎn)化。
感性讓我們的生活具有可能性，氣味、光線，讓我們知道生命是延續(xù)的，有快感或痛感。感性告知我們生命的存在。理性是確保感性持續(xù)下去的一種工具。理性告訴我們一段時間的安全性和可辨性，它有時是狹隘和片面的。感性不希望在這個狹隘的范圍之中，希望讓不可能成為可能。感性是我們前行的一種誘惑，有隱瞞性、欺騙性，感性常常是我們行為的理由。
藝術只有作為一種實踐和體驗，才是有價值的。它的價值就在于實踐者、體驗者和觀看者由此獲得了對生命的新的認識在個人行為上，在認識論上，生命由此不同于從前。這種認識的含義其實也是有限的，但我們的生命如此簡陋，這種有限就顯得珍貴，使這類實踐具有某種必要性。
當代藝術是當代人在今天的哲學、科學和認識論發(fā)生了變化的情況下，對自己感知世界的一個重新的表述。它可能是文學的、音樂的、形體的或視覺的。我們對節(jié)奏、速度的理解，對空間和對個人身份的理解，每時都在發(fā)生變化，所以重新表述是非常正常的。當它建立在當代的生活方式和生活狀態(tài)上時，才是有效和具有含義的。藝術媒介發(fā)生很大的變化，媒介本身已成為表達的含義，或是和所要表達的含義一樣重要。
藝術市場最無法評價。藝術品值不值這個價錢，為什么值這個價錢，誰說了算，都沒有太大的道理。就像股票市場一樣，是一個很虛的事。有人愿意出錢買，愿意做一次投機，或是像圣物一樣供奉起來，這完全是個人的事。它對藝術本身沒有什么真正的意義。藝術不會因此而變得更好，也不會變得更壞。藝術市場是有錢人的游戲，是博物館、藝術機構的一個游戲，它又緊密地和人的欲望、權力、占有、希望永恒、戰(zhàn)勝死亡這些愿望聯(lián)系在一起。
人的藝術能力就像吃飯的愿望一樣，每一個人都應該具有。
藝術家的行為方式對他人的心智有益，通過一件藝術作品，重新幫助我們定義了一種可能性，讓人匪夷所思。
攝影通過光瞬間在平面上記錄了影像。這些影像好像是現(xiàn)實最真實的記錄，卻是具有欺騙性的。它遠離了現(xiàn)實，是和現(xiàn)實最近的血緣的背叛關系，極誠實地說出了最大的謊言。攝影就是攝影本身。當攝影完成后，其他東西迅速地被摧毀掉了。
攝影與繪畫、電影等其他視覺藝術形態(tài)是一樣的，人在非常固執(zhí)地、充滿渴望地表白自己，說一些不太可能說清的事。只有行為本身具有真正的含義，重現(xiàn)它，形成另外一種行為，另外一種可能。不能實現(xiàn)的東西，只能表現(xiàn)一種企圖、一種幻象，這與我們的愚昧，與我們的障礙或者說缺陷有關。
