1950年，岡上淑子創(chuàng)造了一個至今我們前所未見的充滿豐富幻想的世界，這是藝術家對無法實現的夢境以及現實的抵抗。本書伴隨著2018年3月藝術家在高知縣美術館舉辦的首個回顧展一同發(fā)行。再現了這位前衛(wèi)藝術家至今的150件作品。

志賀理江子《Blind Date》

《Blind Date》（盲目之會）是一部拾遺之作，拍于《Canary》和《螺旋海岸》兩部作品之間。由日本的 T&M Projects 發(fā)行，隨志賀理江子同名個展出版。

2009年夏，志賀理江子前往泰國。在曼谷的街頭，志賀與上百個摩托車后座上的人目光交錯。沒有肢體接觸，只是不斷用相機記錄下這互相凝視間的奇妙感覺。她在曼谷待了整整一周，拍下大概100對情侶。與陌生人不斷的四目交接，讓她重新發(fā)現自己內心深處的野生力量。到底眼睛是怎樣操控我們的呢？人世間的相會是否都是一種盲目之會？

蜷川實花《trans-kyoto 京都花街之夢》

藝術家在京都五花街（祈園甲部，宮川町，先斗町，上七軒，祈園東）每處選擇3位舞妓藝妓進行拍攝，蜷川實花耗時兩年，不斷前往京都進行拍攝，每個被拍攝對象都有獨特的視覺表現，這本攝影集最大限度地傳達了日本藝妓之美。

戴安·阿勃絲《A Box of Ten Photograph》

2018年4月，華盛頓舉辦了戴安·阿勃絲的個展，本書基于展覽發(fā)行，《A Box of Ten Photographs》收錄了阿勃絲自殺前1-2年拍攝的肖像作品。阿勃絲作為最受爭議的攝影師，一直專注于畸形、極度胖極度瘦，流浪漢、變性人、低能兒和侏儒，若拍“常人”，她也總愛拍多胞胎。1972年，在去世一年后，她的10幅巨大的照片又在威尼斯雙年展上展出。作為最早一位進入威尼斯雙年展的美國攝影師，她的攝影展在全球巡展，觀眾對她褒貶不一，有人譴責他的窺淫癖，也有人稱贊她的同情心。在阿勃絲的影像作品中，無論是正面的肖像還是全景的人像總是給人以膨脹的肉欲，對人身肉體可能性的表達始終是阿勃絲畫面不可回避的一部分。這些在現實語境下稀松平常的視覺元素，一旦被阿勃絲提取出來脫離原先的語境，就會產生出了新的意義。

喬爾·邁耶羅維茨《Out of the Darkness》

喬爾·邁耶羅維茨透過相機取景框看世界看了半個多世紀，他從街頭攝影起步（他至今依然深愛著街頭），也拍攝地理景觀和人物肖像。從1962年起，他開始以彩色照片進行創(chuàng)作，要知道，在那時候彩色照片還被認為低俗淺薄，難登大雅之堂，他這一“永遠擁抱色彩”之舉，對于當時的人們轉變對彩色攝影的態(tài)度發(fā)揮了重要作用。之后，喬爾轉而使用8×10大畫幅相機拍攝人像與風景，觀看那些尺寸巨大的照片猶如親身走入攝影現場。本書收錄的作品大部分都拍攝于1966-1967年。

佐內正史《銀河》

佐內正史24歲時開始拍照，2002年獲得第28回木村伊兵衛(wèi)寫真獎大獎。

距離藝術家出道作品《活著》已然過了20年，而距離2008年藝術家自費出版的攝影集《對照》6年之后，藝術家終于帶來了全新的作品。翻開藝術家的這本新刊，全然與藝術家以往的作品質感不同。是一本能夠從攝影集中聞到味道的作品，全書都采用不留余白的印刷方式，希望大家將目光完全投射在作品上。

莎拉·莫恩《From one season to another》

本書由五個章節(jié)構成，每個章節(jié)對應相應的顏色。Sarah Moon1941年出生于法國。她曾經是鎂光燈下萬眾矚目的模特，如今是享譽世界的時尚攝影師。她優(yōu)雅的時尚魅影一直讓時尚界對她念念不忘，她親自掌鏡拍下的一系列時尚攝影作品更是時尚攝影界的一大典范。1970年開始涉足時尚、廣告與藝術攝影，1978年開始拍攝電影作品。曾為香奈兒，三宅一生等頂尖時尚品牌創(chuàng)作，作品發(fā)表在《ELLE》、《Harper's Bazaar》等國際知名時尚雜志，曾當選由法國著名干邑品牌馬爹利贊助的“2005馬爹利非凡藝術人物”，在上海美術館和中國美術館舉辦的個展——【巧合】也大獲各界好評。

Willy Vanderperre《PRADA Black Nylon》

Prada 將“Black Nylon”主題廣告大片收錄進《Prada Black Nylon》一書中，并加入注釋，讓讀者更深入了解這系列單品的相關內容以及品牌傳達的信息。書籍采用 Prada 的黑色尼龍面料進行裝訂，翻開封面的時候就可以感受品牌標志性材質的手感，這個也是一大看點。

尼龍是 Prada 一款標志性的經典材質，在最近幾季品牌也有意圍繞尼龍來做文章， Prada 2018 春夏廣告中也特別安排了一組以“Black Nylon”為主題的大片，由攝影師 Willy Vanderperre 掌鏡，取景于洛杉磯的鋼筋水泥結構的建筑物，在傍晚時分的各種場景中展示這個靈感來源軍裝和工裝的系列單品。

Lee JungJin 《OPENING》

以倫敦為據點展開活動的韓國藝術家Lee Jungjin ，作品以沙漠、山的風景、石、樹、天空等被攝物以詩意的方式呈現。從作品中我們能深切感受到作品與人之間緊密相連的關系。

川內倫子《A new day》

本書收錄的作品以藝術家孕育孩子前后的經驗而拍攝的作品為主。這個經驗以藝術家每日的日常視點展開的，拍攝的是她日常中遇到的風景以及其他生物。

藝術家因為妊娠而開始產生孕育孩子的意識，這是僅屬于川內的真實的情感，這本攝影集交織著藝術家的攝影和短篇文字。

生命既是一種開始也是一種結束，開始和結束之間似乎總是神秘地鏈接著。在活著的時候，會遇到很多重要的東西，當然也會失去很多東西。但是，所有事物都有新的開始，明天又將是全新的“開始之日”。

藝術家以自身身邊事物為出發(fā)點所拍攝的最新攝影集，卻與她的早期作品《Utatane》有著驚人相似的地方。

距離藝術家第一次個展已經過去了20多年，藝術家在這漫長的歲月中也經歷了懷孕生子，但作品卻像“圓”一樣回歸到了早期作品的世界。用藝術家自己的話說，她也許已然走過了一個輪回。