本文談李苦禪畫論與現(xiàn)代攝影的關系。
有意有法章
李苦禪說：“師造化固然是以陶冶其中以求潛移默化為要，但初步入手的最佳方法當屬寫生。寫生可用快慢兩種方法：慢的是素描（指的是不涂背景少涂明暗的素描和我國的白描），快的是速寫。畫的功夫，是離不開速寫的。” 我們攝影人也要練習基本功，熟悉照相機的功能，懂得拍攝手法，構(gòu)圖的基本方法，線條、色調(diào)等運用，懂得攝影基本理論，運用到實踐上去，理論與實踐相結(jié)合，學得快，學得好。
李苦禪對學生說：“速寫可以訓練手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下筆穩(wěn)、準、狠。當年我在西湖邊上常和學生們以本本畫速寫，每次回來都是一、二本子。潘天壽先生對我的本子非常感興趣，常借去看閱�！睌z影也可借鑒繪畫手法，心、眼、手三都配合 ，心要細、眼要準、手要快，眼前的圖象瞬息萬變，快門要按得快。
李苦禪說：“我早年是學西畫的，從徐悲鴻的炭畫課和西畫系人體畫課中打下了寫生的基本功底子，以后學國畫時便容易從寫生入手，并且非常得力于速寫。不過，速寫絕不是目的，有不少人在速寫上很有功力，卻一輩子也畫不到宣紙上去。為了留住速寫感受，我往往在速寫回來之后立即進行筆墨練習，在宣紙上反復琢磨，久而久之，就能用筆墨深入地表現(xiàn)自己的速寫體會�！�
李苦禪常說：“中國畫藝術(shù)性很高，僅以寫意畫而論，你看它不但形象美，連造型的筆法都很美，書法藝術(shù)之美都融合進去了。書法藝術(shù)只我中國獨有（后來傳到日本等國），用書法藝術(shù)手段去作畫也只是中國獨有（后來也傳到日本等國），而且中國書法藝術(shù)與中華民族歷史一樣悠久，內(nèi)蘊極豐富！”說明繪畫藝術(shù)和書法藝術(shù)是互通的，攝影藝術(shù)也要從繪畫和書法藝術(shù)中借鑒。
李苦禪說：“楷書多求規(guī)整勻齊，固然很整很穩(wěn)，但中國書法藝術(shù)的最高度還是狂草，狂草簡直象音樂�！� 狂草不但像音樂，而且像舞蹈。又是各種藝術(shù)的混合論。
李苦禪認為，在某種意義上，“論藝術(shù)性，音樂比詩高，詩比書法高，書法比畫高，因此具有前三者修養(yǎng)的人作出畫來格調(diào)自然就高，這樣的畫竟可帶有一些時間藝術(shù)的意味，那是更高的藝術(shù)了�！� 綜合說明音樂、詩歌、書法、繪畫等藝術(shù)都要懂一些，對我們攝影人是很幫助的。
李苦禪常說：“無備之戰(zhàn)不可打，無意之筆不可下，需意在筆先，然后跟上一套方法。寫意畫絕非信筆涂鴉，它歷史悠久，名家輩出，自有一套法度，如：造型、筆墨、章法等等。
繪畫不打無準備之仗，攝影也要打有備之仗，事先要觀察、要思考，再按下快門。
李苦禪說：“造型，務必先求其合于客觀物性，再夸張其美的部分，改造其不美的部分。認識到了美的特征，盡量簡括用筆，惜墨如金�！睌z影也是造型藝術(shù)，構(gòu)圖是造型的先行，造型不好，拍攝前功盡棄。
李苦禪認為：“畫荷一團墨，墨中乏筆觸則無骨，謂之有墨無筆；每筆不論筆痕粗細都有干濕濃淡之變化，即是墨，乏此變化便是有筆無墨。實際筆中有墨，墨中有筆，筆墨難分�！�
李苦禪說：“用墨貴在濃而不板，淡而不灰，干而不燥，潤中有蒼，這就需要用筆多變化�！彼M一步比喻道；“用墨如同地球既公轉(zhuǎn)又自轉(zhuǎn)一樣，既有公分又有自分：兩片荷葉，一濃、一淡是公分，濃中有濃云似的變化，淡中有干潤并用的微妙，是自分。有公分少自分易死板，有自分少公分則零亂不整�！币援嫛昂伞睘槔�，說明用墨之法，濃淡要適宜。攝影用光影作畫，也要注意光線的變化，光線的強弱。
李苦禪說：“古人的構(gòu)圖，我最佩服八大山人。他的構(gòu)圖最嚴格、最凝煉、最有變化，尤為可貴的是他的構(gòu)圖從不露出慘淡經(jīng)營的樣子，是頂高度的寫意構(gòu)圖�！� 八大山人各有作畫的特點，好像攝影人各有拍攝的手法，要吸取他人之長，補自己的不足。
李苦禪說：“寫意構(gòu)
