有力的中國民族氣派；有時畫布上并不畫到，表示“意到筆不到”；有時甚至在空白的畫布上題上幾首詩，如此等等。這些做法是否可取，當(dāng)另作別論，但他有意識地要在外來的油畫形式中注入中國的民族精神、民族氣質(zhì)，這樣的努力，無疑是值得稱道的。他的國畫，常在潑墨的基礎(chǔ)上再加潑彩，又自然而然地滲進了油畫的技法；此外，有些山石的皴法、焦墨山水、花卉的勾勒運筆等等，還可以看出受到塞尚、高更、凡高、莫奈、貝納爾等強烈的色彩和簡練的線條的影響。他在中國畫中吸收這些東西，并不是一定要把它們搬下來，也不是故意做作，而是在有意無意中反映到筆墨之中。相比于他的油畫的融會國畫技法，其國畫的融會油畫技法之作，無疑要成功得多。這并不奇怪，因為劉海粟出身詩禮簪纓之家，受過舊式教育，書法和國學(xué)都有一定的根底，所以要走入中國畫的圈子就比較容易，而且一旦進入之后，也比較容易與傳統(tǒng)合拍。他早年的中國畫以傳統(tǒng)為主，偶有西畫的影響。但結(jié)合比較生硬。一入老境，則借助于離披老辣的書法線條支撐畫面，輔以西方印象派、后期印象派的光色變幻之妙，在生宣紙上的特殊功效，終于矯然突出，令人耳目一新!這里可看到劉海粟具有創(chuàng)新改革者的勇氣，不墨守成規(guī)。攝影人要學(xué)習(xí)劉海粟的改革精神，對中國攝影在繼承中國傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)上，敢于吸取外來的西方攝影的優(yōu)點，創(chuàng)造性地改革中國的攝影。
他對于色彩分割方面，并不采用點描法，卻很流暢的依了他敏銳的性格和神經(jīng)質(zhì)的力量，驅(qū)使他的顏色長條，這種顏色長條的勁勢在畫面上極為活躍，像無數(shù)小蛇的顫動。他的自畫像上雖然采取了印象主義的秘密，而同時又呈露他那獨特的性格。但是他溫故之后，卻發(fā)展了一種適切他那強烈性格的畫風(fēng)。他是畫家中最富熱情之一人，他所得的印象，就好似我們在電火閃爍的瞬間所見到的不可思議的幻光�！诠饷⒀琢业奶栂旅�，燃著內(nèi)心狂激的熱焰，像風(fēng)車一般旋動他的畫筆�！撈浼记�，他不用纖巧的筆觸，多用粗野放縱的線條，所以物象堅實有力而帶裝飾的趣味。他的力量像塞尚一樣的偉大，能使觀者有悠久的感銘。他那高調(diào)而合度的色彩，可說是把他的人格和體魄著實的按捺到作品里面，不單是物體表現(xiàn)上的力量。……總而言之，凡高的藝術(shù)，是含有堅固的實在；所以他畫幅上的形象輪廓有時不夠形象輪廓，有時又不止形象輪廓。他可說不是模仿形象，卻是創(chuàng)造形象。不是模仿，是創(chuàng)造出一件有同等價值的東西。
劉海粟在畫法上也具有創(chuàng)新精神，在“色彩”、“線條”上都有獨到的畫法。聯(lián)系攝影，在攝法上也要創(chuàng)新。同樣在線條、影調(diào)、色調(diào)、攝法上處處留意改革創(chuàng)新。
尤其是他那種不為形役、不求合矩、無法而法的潑墨潑彩畫，以龍蛇一般顫動的線條為構(gòu)架，正如鋼筋鐵骨，力敵萬鈞；又“燃著內(nèi)心狂激的熱焰，像風(fēng)車一般旋動他的畫筆”，大碗大碗地往上潑墨、潑彩，因其形象，或成山水，或成荷花，或成葡萄，或成紅梅……與后期印象派色塊、線條的表現(xiàn)方法很是符合。
劉海粟對潑墨法的理解源于傳統(tǒng)，畫史所載“王洽潑墨成畫”，一度令他神往。1934年，在瑞士避暑時，曾作過一幅 潑墨山水，但當(dāng)時潑的規(guī)模并不大。后來受印象派、后期印象派等光色處理方法的啟發(fā)，遂于潑墨的基礎(chǔ)上為潑彩準(zhǔn)備了條件，并且，潑的規(guī)模也越來越大、越來越狂。大約從70年代以后，開始整碗水整碗水地往紙上倒，遂以大潑墨大潑彩的作風(fēng)獨樹一幟，最終奠定了他在畫史上的地位。
石濤《畫語錄》中“動之以旋”這四個字，對我處理《天門坎》的技法有啟示，每塊平面，每條線都是必要的“句子”，使松樹呼呼有聲，看過之后，能常常往來于心中，希望使人先感到寧靜肅穆，繼而奮發(fā)，產(chǎn)生熱愛祖國山川的情操。
劉海粟善于從古今中
