本文談劉海粟畫論與現(xiàn)代攝影的關系。
劉海粟是杰出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青云坊村人。劉海粟6歲讀私塾、酷愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術�？茖W校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，并沖破封建勢力，首創(chuàng)男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，并第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
劉海粟的時代，正當中西文化激烈碰撞之際，繪畫的發(fā)展更首當其沖。劉海粟則早在1923年便明確指出：是“皆未明國畫之為國畫，西洋畫之為西洋畫也。殊不知萬國作畫，皆逐時代而遞嬗，故歐洲古典派之畫與唐畫相同，寫實派之畫與宋畫相同，以至元畫廢棄形似，倡為士氣，即與印象主義以后之畫趨一致焉。石濤，余推為后期印象主義之元祖也，其畫其論，以視今日之新藝術思潮又如何?”。藝術的發(fā)展不同于科學的發(fā)展，它沒有固定的公式可套，也沒有一定的規(guī)律可循。就當代中國畫的發(fā)展而論，只要不是對西洋畫抱有偏見，恪守傳統(tǒng)，拒絕西洋畫的滲入，也未必不是一條出路，例如黃賓虹、齊白石、潘天壽等的藝術，便是在傳統(tǒng)的固有范圍內所取得的成功，特別是潘天壽所論“越是具有民族性，也就越是具有世界性”的觀點，更有其深刻的真理性，絕非一般盲于中國畫而大罵西洋畫者所能同日而語。但是，無論如何，在中西文化激烈碰撞之際，唯有非此即彼的選擇是遠遠不夠的。正是在這一意義上，以劉海粟等為代表的一批亦此亦彼的選擇，所作出的融合中西的努力，也就更具有時代的開拓的價值。劉海粟為代表的一比畫家，對中國畫和西洋畫兩者融會貫通，不是采取排斥的態(tài)度。正如現(xiàn)代攝影對西方的攝影采取容納的態(tài)度一樣。
融合中西的藝術思想，對于劉海粟來說是一以貫之的，而且，不僅貫之于教學，更貫之于自己的創(chuàng)作實踐。他要培養(yǎng)出一大批融合中西的畫家，更要以自己的身體力行，在這方面開風氣之先。從1923年以來，他不遺余力地大肆鼓吹融合中西的觀點：
劉海粟說：“吾愿國人，一方面固當研究歐洲藝術之新思想新技法；一方面益當努力發(fā)掘吾國固有之寶藏�！现形饔谝粻t……吾知今后必有英絕之士——合中西而為雕刻之新紀元者應運而興起矣!”
“故近數(shù)十年來，雖西學東漸之潮流日甚，新思想之輸入如火如荼矣，藝術上亦開始容納外來情調，惟無鑒別、無抉發(fā)，本末不具，派別不明，一味妄從，故少新機運。愚生于此種‘藝術饑荒’之時代，冥思苦索，發(fā)愿一面盡力發(fā)掘吾國藝術史固有之寶藏，一面盡量吸收外來之新藝術，所以轉旋歷史之機運，冀將來拓一新局面�！嶂獙肀赜杏⒔^之士，努力鍛煉奮發(fā)，合中西而開藝術史上之新紀元也�！豹�
正是本著融合中西的宗旨，劉海粟在孜孜研求傳統(tǒng)繪畫史論的同時，對于西洋美術史論也時有涉獵；其中，尤以1932年所撰《西畫苑》最具系統(tǒng)性。作為中國學者所撰最早的“西洋美術史”之一，這部數(shù)十萬言的專著，其理論的深刻、分析的精辟，不僅在當時具有毋庸置疑的最高學術地位，即在今天看來，依然有其重要的價值。所以我們23屆國展中的“青年組”就含有西方的“觀念攝影”的味道。
需要指出的是，在當代畫壇，融合中西者并非只有劉海粟一家。但是，他在這方面的具體實踐卻是與眾不同的。首先，他認為，“貫通中外”、“融合中西”決不是生吞活剝，不是一半西洋畫、一半中國畫地硬拿來拼湊，而是讓二者不同程度的精神結合起來，在表現(xiàn)技法和構成意義上有明顯的民族風格。他的油畫，常有意無意地滲進了國畫的技法，以明快、簡潔、概括的線條、顏色和筆觸，形成渾厚
