傅抱石，原名長生，初小四年級時改名瑞麟。十八歲就讀江西省立第一師范，開始美術(shù)創(chuàng)作與研究，自號“抱石齋主人傅抱石”。1904年10月5日（清光緒三十年甲辰八月）生于江西省南昌市，祖籍新喻縣樟塘村，1965年9月29日腦溢血病逝于南京寓所，享年62歲。
關(guān)于中國畫精神
1930年，傅抱石在撰述《中國繪畫變遷史綱》時，在比較董其昌、沈宗騫、陳師曾（1876-1923）等三人有關(guān)中國繪畫基本思想構(gòu)成的要素后，贊同陳師曾的觀點，提出了“研究中國繪畫的三大要素”：人品、學問、天才，并以此為指導(dǎo)思想提綱挈領(lǐng)地引出中國繪畫的體系。“人品”與“學問”是決定“我”的存在的根本，“欲希冀畫面境界之高超，畫面價值之增進，畫面精神之永續(xù)，非先辦訖‘我’的高超、增進、緊張、永續(xù)不可�！摇匾上�！‘我’是先決問題�！备当茏⒁獗救说男摒B(yǎng)，一位人品高超的畫家，才能畫出高超的藝術(shù)品來。以此類推，人品高的攝影家，才能拍攝出思想好藝品高的作品。
在傅抱石看來，文人畫有主觀性、思想性、表現(xiàn)性等基本特性。他強調(diào)繪畫對現(xiàn)實世界保持距離，追求對描繪對象的純粹的形象觀賞和審美塑造，即所謂“中國的繪畫是‘超然’的制作”。對攝影來說，面對客觀存在的現(xiàn)實，既有作者的主觀性和思想性的表達，又要有對作品的藝術(shù)性的追求。
此后至1949年的20年間，傅抱石一直秉持這一觀念，并始終貫穿于自己的學術(shù)研究和創(chuàng)作實踐之中。正如他在《中國繪畫理論》之“敘例”中所言：
“中國繪畫之一切，直接明其精神，間接助其筆墨。此中國繪畫之基礎(chǔ)，應(yīng)首先徹悟之事也�！闭f明精神重于藝術(shù)，其次助其筆墨。換言之，攝影也要重精神，其次重照相機的拍攝。
特別在抗日戰(zhàn)爭時期，傅抱石更是不遺余力地倡導(dǎo)中國繪畫精神，廣泛宣揚遺民畫家的人品和節(jié)操，以在文化上配合抗戰(zhàn)的進行。與此同時，革命的攝影家也在抗日戰(zhàn)爭時期拍攝了大量的攝影作品，如徐肖冰的《哨兵》、吳印咸《白求恩大夫》等。
1940年4月，即在中國美術(shù)會第二屆“勞軍美術(shù)展覽會”不久，傅抱石激情撰寫《從中國美術(shù)的精神上來看抗戰(zhàn)必勝》，駁斥日本畫界元老橫山大觀之觀點，總結(jié)出中國美術(shù)的三種偉大精神：
第一，中國美術(shù)最重作者人格的修養(yǎng)；第二，中國美術(shù)在與外族、外國的交接上，最能吸收，同時又最能抵抗；第三，中國美術(shù)的表現(xiàn)，是“雄渾”“樸茂”，如天馬行空，天矯不群，含有沉著的、潛行的積極性。這三種特性，擴展到全面的民族抗戰(zhàn)上，便是勝利的因素。傅抱石這三種精神是多么可貴和可佩。足為今天的攝影家們所效法。
在傅抱石看來，中國美術(shù)具有強大、頑強的生命力和創(chuàng)造力，高尚的人格修養(yǎng)、對外最能吸收又最能抵抗的中國畫素質(zhì)和雄渾、樸茂的有著潛在的積極性的美術(shù)表現(xiàn)，是中國繪畫的特性。
中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式。攝影藝術(shù)是繼繪畫藝術(shù)最為接近的藝術(shù)，也具有鮮明的民族精神。
中國畫的精神，既是中國民族精神的最大表白，而這種精神又正是和民族國家同其榮枯共其死生的。中國繪畫的精神，乃源于廣大的國土和民族的思想，它最重要也是最特殊為世界各國所沒有的一點，便是對作者“人品”的極端重視。這一系列的文字無不反映出傅抱石在特定時期對中國繪畫精神的認識。傅抱石是文人畫家在繪畫意趣上往往追求格調(diào)雅正的氣息，但是他并非沒有像古代的“高人逸士”隱逸山林，而把傳統(tǒng)文人的“人品”的涵義，放大到愛國情感與傳統(tǒng)繼承的層面，剔除狹隘的文人自閉的消極態(tài)度，而轉(zhuǎn)化為一種積極向上的繪畫觀，通過自己的創(chuàng)作以期達到文化抗戰(zhàn)的目標。
傅抱石懷著對民族主義文化的深厚感情，筆耕不輟，寫出了若干熱情洋溢的史論文字，從繪畫史的角度
