布魯諾·阿維蘭（
Bruno Aveillan
，
1968
——
），法國(guó)多媒體藝術(shù)家，攝影師，導(dǎo)演。他的照片承受著一種強(qiáng)大的張力和敏感的自然元素。他似乎要比其他所有的藝術(shù)家更能夠從日常生活的元素中捕捉難以覺(jué)察的影調(diào)結(jié)構(gòu)。而且這些瞬間不僅難以覺(jué)察，甚至飄忽而過(guò)，讓自然生活中的元素變得讓人振奮，提升出迷人的魅力。尤其是他還善于把握現(xiàn)實(shí)描繪和抽象比喻之間的界限，從而消弭了刻意的構(gòu)成空間——在現(xiàn)實(shí)存在和稍縱即逝之間，在生活和藝術(shù)之間。攝影家?guī)е^眾進(jìn)入了一個(gè)非常個(gè)人化的、私密狀態(tài)的全球之旅，而影像本身也僅僅是提供一些暗示，絕不落入平庸的俗套。當(dāng)然，畫(huà)面的情景和氛圍都已經(jīng)呈現(xiàn)了，似乎是以印象主義的風(fēng)格作為最后的落腳點(diǎn)。
同時(shí)，他的照片也暗示著一種強(qiáng)烈的渴望，希望揭示人際間的神秘關(guān)系和人類生存的狀態(tài)。那些夢(mèng)幻般的影像自然也染上了輕柔的憂郁色彩，尤其是一些獨(dú)特的失落的瞬間，或者是短暫的體驗(yàn)。攝影家引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一種充滿激情的領(lǐng)域，從而逼迫他們探索和突破攝影的局限。畫(huà)面中充滿了柔和的光線，失焦，折射和交融淡化，從而在某種意義上融合了情感和分析主義的可能，為其攝影定下了獨(dú)特的基調(diào)。尤其是他能夠以其無(wú)法替代的風(fēng)格基調(diào)，為光線的盛宴舉辦了一場(chǎng)慶典。這樣一種通過(guò)現(xiàn)實(shí)主義的力量達(dá)到跨越之后的超現(xiàn)實(shí)主義彼岸，轉(zhuǎn)瞬之間為現(xiàn)實(shí)和記憶搭起了溝通的橋梁。當(dāng)然，如果通過(guò)仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，浪漫的力量在朝著抽象空間發(fā)展的過(guò)程中，自然抵達(dá)知識(shí)層面的壯觀。
佐依·巴爾蒂斯在題為《光的詩(shī)歌，記憶的閃爍》一文中以詩(shī)化的語(yǔ)言這樣評(píng)述：
通過(guò)我們的視覺(jué)所捕捉的每一個(gè)瞬間都不可能留在記憶中，那些事物或者存在的現(xiàn)象，不管如何復(fù)雜多變或者豐富多彩，都會(huì)像是潮起潮落一般，在起伏之間逐漸消退。那些或深或淺的痕跡最終會(huì)離開(kāi)真實(shí)越來(lái)越遠(yuǎn)，成為一種極端的浪費(fèi)。
