繪畫有很大的探索空間。慢一點，但一定走出來，那是很可貴的，我很佩服這些人。九十年代的時候，繪畫死亡，你到畫廊里面全部是裝置，還有別的東西，像表演，行為藝術什么的，架上繪畫就顯得有點老，過時了。本來占繪畫的很大一部分，比如百分之五十，現(xiàn)在只有百分之十五了，因為其它的門類很多，整個都叫藝術。但我時不時會到不同的地方看，很精彩，那些人一直在做（架上油畫），他們一直在做，沒有改變，而且有火花冒出來。這個是好的，是經(jīng)過碰撞，消化，沉淀出來的，所以我很贊賞。
戴卓群：你現(xiàn)在回到國內(nèi)，跟國內(nèi)做抽象的藝術家交流多嗎？
馮良鴻：有的，我覺得國內(nèi)會出現(xiàn)好的藝術家，有許多有才氣的青年人，只要在某些方面一對路，馬上會有好的作品出現(xiàn)，就會出來。我覺得我的繪畫角度，有很多可以從客觀的，外界的，環(huán)境的，旅行的經(jīng)歷中解讀，它變成一個自我消化的東西，我覺得我已經(jīng)可以做到一個自我的循環(huán)，跟外界的交流也就是你過來看看，僅此而已。因為抽象這個東西它是獨立的，如果你重復某個人的話，這樣一點意義都沒有，
戴卓群：人是有很多選擇，現(xiàn)實也有很多無奈。堅持某種東西有時候很不容易。
馮良鴻：我還是很幸運的，我碰到許多朋友，看到許多好的作品，覺得有很多人像我一樣在做，我不是孤立的。
戴卓群：在國內(nèi)畫抽象的人有你很喜歡的嗎？
馮良鴻：國內(nèi)我關注的比較少，我關注國外的藝術家比較多一點，比如有一個藝術家叫布里斯馬汀，90年我去美國，在書店的一本畫冊里看到他，我就開始關注他，他的畫廊我常去看，他從中國書法的結構里找到抽象繪畫的結構，這是一個西方人做了中國藝術該做的事情，但中國人就沒有這么去做。
戴卓群：中國的美學里是書畫同源的，中國是沒有抽象畫的，中國的抽象藝術就是書法。
馮良鴻：對于書法，他雖然是誤讀的，但他在這個過程中已經(jīng)獲得了一種屬于自己的東西。他在臺灣博物館看到懷素的狂草，興奮得不得了，花了四年時間畫了一批畫，去年在紐約辦了展覽，展題叫《情.書》，這是個成功的典范。
戴卓群：你現(xiàn)在的生活很規(guī)律？
馮良鴻：還算可以。
戴卓群：每天的時間都是怎么安排的？
馮良鴻：一般是從中午到晚上是畫畫的時間，晚上很安靜，現(xiàn)在很喜歡晚上畫。
戴卓群：現(xiàn)在看書的時間多嗎？
馮良鴻：看長的不多，我一般看些短的，一本書放在那里，我每天看一點，看幾頁，不是很多，就看些短的，以前在美國的時候看長的多，現(xiàn)在是短的。
戴卓群：一般看哪方面的書？
馮良鴻：我比較喜歡中國禪方面的書，多是禪的研究者寫的文章。
戴卓群：古代的書論畫論有看嗎？
馮良鴻：過去熱衷于畫論，現(xiàn)在更注重直接觀看的經(jīng)驗，如故宮的藏畫展和美國大都會的中國館，有機會我會常去。還有就是我很喜歡的一些西方藝術家的畫冊以及一些信息類的東西。
