這是一個符號和語言的世界。
由概念、詞語和圖像所構(gòu)成的世界通過高科技的網(wǎng)絡(luò)從四面八方將我們包圍。每日撲面而來的新聞和揮之不去的廣告圖像充斥在我們生活的所有細(xì)節(jié)中，如同渾濁的迷霧那樣籠罩著我們：圖像越來越多，真實越來越少。圖像的感染力、說服力逐漸遠(yuǎn)離我們。
近日，美國華裔攝影師Wing Young Huie大型個人攝影展《身份與美國風(fēng)景》在西安大明宮國家遺址公園舉辦。通過攝影師本人作為在美國出生的華裔這一獨特視角，用鏡頭呈現(xiàn)了他的拍攝經(jīng)歷。攝影師通過作品和觀賞者分享了他對自己本身和對文化的探索之旅，真實展現(xiàn)了當(dāng)今社會的全球化以及美國在全球化影響下日新月異的發(fā)展變遷。
雖說展覽是美國視角，但Wing Young Huie的鏡頭又很自然地關(guān)注那些不太引人注目的亞裔社區(qū)，關(guān)注那些處于美國文化邊緣的亞裔小人物。Wing Young Huie家里有六個孩子，他是年齡最小并且唯一不是在中國出生的那個，對于他的攝影作品，來自不同文化背景的觀眾可以有不同的詮釋。他希望觀眾不僅能夠意識到他們對作品的理解可能與周圍的人大不相同，同時也能思考一下他們的觀感在多大程度上會受到那些平日里習(xí)以為常的、鋪天蓋地的媒體和廣告圖片的影響。
一幅2002年在加利福尼亞拍攝的《坐在兒時上中國學(xué)校時一樣的桌子旁》勾起了無數(shù)參觀者兒時的回憶。畫面中干凈明亮的教室，桌子椅子被整齊地排放著，一塵不染；潔白的墻上貼著地圖以及名言警句，一個人靜靜地，甚至有些孤獨地坐在那里回想著往昔的記憶。對于他的許多的攝影，美國藝評人認(rèn)為，“Wing Young Huie的攝影，有幾分上世紀(jì)初劉易斯·海因的風(fēng)采，大蕭條時期沃克·伊文思的影子，畫家愛德華·霍珀的特色，反映了某些人的孤獨感與疏離感，但其實這些人就是我們自己。”
讓人們最為喜歡的是一幅亞裔小男孩的照片，它被做成了海報放在門口最顯眼的位置，散落的櫻花像雪花被染紅了般鋪滿了整個大地，一個大約七八歲，穿著小夾克、米色小西褲、黑色小皮鞋的小男孩匆忙地走過，似乎攝影者叫了孩子一聲，孩子微笑地看了他一眼，在他匆忙按下快門的那一秒，孩子被定格在了畫面的最右角，只顯露的一半的身子，卻成了經(jīng)典的瞬間。
Wing Young Huie的攝影曾在世界許多博物館中展出，其中包括匈牙利布達(dá)佩斯的路德維希博物館、美國明尼阿波利斯市的Walker藝術(shù)中心、明尼阿波利斯市藝術(shù)學(xué)院，和位于圣保羅市的明尼蘇達(dá)美國藝術(shù)博物館。他的許多作品都享譽(yù)國際，并在知名的美術(shù)館和具有歷史意義的場合公開展覽過。這些作品集中反映了美國社會中包括社會經(jīng)濟(jì)、種族差異和文化背景等方面的存在的多樣性。
他的《美國湖街》最為人們所熟知。他用了四年的時間在明尼阿波利斯的湖街拍攝了近兩萬幅照片，他將其中的675幅展示在一條六英里長的大街的建筑物和櫥窗上。在展示的照片上沒有他的署名，而只有被拍攝者自己說的話，從而顯示了人們看待美國城市的多樣性。他自己解釋說，當(dāng)人們看到自己的照片被貼在街邊時，就像照鏡子一樣。人們認(rèn)為只有去世的名人才會有照片公開展示，有人看照片時會問：“這是哪位名人？他去世了嗎？”這就是Wing Young Huie要向人們傳遞的概念，在充斥著耐克廣告汽車廣告香水廣告的大街上，這種展示讓人們看到了社會藝術(shù)，即大多數(shù)美國人自己的生活、文化和身份。明尼阿波利斯市的《星壇報》評論說：“《美國湖街》很可能成為攝影與公共藝術(shù)史上的里程碑。”
許多人說Wing Young Huie的攝影讓我們重新認(rèn)識了這個世界，也重新認(rèn)識了自己。這個美國出生的
