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PConline： 看到你的作品中大多以人像及突顯個人感受的題材為主，在進行拍攝前，你會從哪方面發(fā)掘靈感，以及怎樣去表達你對該事物的觀感？最終你又如何安排整體之場景以及布局，以拍攝出來的效果達到你的理想范圍?
邱邱：其實靈感泉源就在我們的周圍，我時刻去觀察并發(fā)掘它。我常會觀察其他的媒介和物質(zhì)，例如：藝術(shù)作品、建筑、自然、文化、生活種種。在不同的物質(zhì)當(dāng)中發(fā)掘創(chuàng)作靈感。運用到攝影創(chuàng)作上。有時苦思卻一無所獲，有時一觸即發(fā)來的很奇特。靈感的泉源是不斷鍛煉自己突破和超越以往的作品，并不是拍攝了一幅好作品之后就可以高枕無憂了。一定要有目標(biāo)，不停學(xué)習(xí)，同時要學(xué)會觀察，善于從時裝、電影、音樂、美術(shù)等不同方面汲取靈感。激勵你向另一個高峰攀登。
只要你真正融入生活，將萬事萬物融入心中，并升華至一種物我同一的生活態(tài)度，創(chuàng)作靈感便常從無中蘊生，時而也會在觀察事物的過程中凝聚跳躍出來。在心神寧靜之際，可能別人感覺不到或看不到的東西，也許會激起你的幻想，抓住這瞬間幻想去思考，一直到得出心目中想的東西。在拍攝效果的控制上，首先必須在創(chuàng)作前期已經(jīng)對自己的構(gòu)思有一個完整既方案，把里面每一方面都考慮好了，準備好了。然后按照這些具體的方案去安排模特，選擇場地，選擇服裝等等。那么所有東西就會水到渠成。
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PConline： 在影棚拍攝或戶外環(huán)境下拍攝，對于拍攝人像來說均各具特色，請問你會如何權(quán)衡兩者的重要性？此外，你認為一張富有深度的人像攝影照片應(yīng)該具備哪些條件？
邱邱：影室操作與非影室操作其實只是在對光線的運用上更加隨心所欲而已。而一個好的攝影師不但需要懂得捕捉精彩萬分的鏡頭，還更需要懂得運用光線。影室可以創(chuàng)作一些質(zhì)量穩(wěn)定的作品，而且可以選擇更多特別的效果溶入作品之中。而戶外環(huán)境拍攝就是檢驗攝影師對光線的運用究竟掌握了多少，也都可以隨意很多，適合寫意類的創(chuàng)作。我會因應(yīng)不同的題材去選擇這兩個方向的側(cè)重點。
一幅優(yōu)秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態(tài)、構(gòu)圖、照明、曝光、制作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。而一張富有深度的人像攝影照片一定要有：視覺焦點，吸引人會去讀這幅作品的焦點、令人去思考這幅作品的焦點、讓人再三品味的焦點；
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PConline： 在影棚及大自然環(huán)境下拍攝，對于光線的掌握及控制都有不同的難度，如影棚的燈光控制、戶外環(huán)境的天然光線控制、特殊光線效果等，請問你在光線控制及安排布局上有何心得，可否就你的經(jīng)驗針對上述的三種情況簡述一些技巧？
邱邱：影室攝影中，布光是一項創(chuàng)造性的工作，它不僅體現(xiàn)著攝影師的個性和風(fēng)格，而且關(guān)系到一幅作品的成敗。影室燈光不像自然光，攝影師完全可以根據(jù)主觀構(gòu)思和表現(xiàn)需要，運用嫻熟的布光技巧，去營造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有較大的主觀隨意性，它從一方面來說，可使攝影師將布光的效果發(fā)揮到極至，而從另一方面來說，卻增加了布光的難度。布光中，并不是燈具用得越多越好，使用燈具數(shù)量過多，不僅使布光顯得復(fù)雜，而且會帶來雜亂無章的投影，而這些投影的消除往往又比較困難，因此，在布光中，要盡量少用燈具，必要時，可選用反光板等道具來進行補光。
而戶外拍攝中，布光就可以因應(yīng)現(xiàn)場環(huán)境和主題的搭配而去決定了。一位國外著名的攝影師曾經(jīng)說過：“永遠要令光線從你的身后照射到被攝者上”。這或許不是最好的，但這是最實用的用光技巧。當(dāng)你用好這一種光線后，對于其他復(fù)雜的環(huán)境光線就得心應(yīng)手了。
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PConline： 當(dāng)拍攝有深度的照片時，作為攝影師的你會以什么角度以及思維去忖度你將要拍攝的主題或情意？
邱邱：盡量讓自己跳出傳統(tǒng)、常規(guī)的觀念套路，多參考一些西方攝影師的攝影作品，取精去雜。每一次的創(chuàng)作都給自己一個高標(biāo)準的要求，務(wù)求能夠做到最好。拍攝的過程中適當(dāng)?shù)厝ヒ龑?dǎo)模特的方向與動作，加上對現(xiàn)場光線、道具、特效的準確捕捉，就自然能拍出好的作品。
PConline： 不論是拍攝擺拍人像或抓拍人像，請問有何技巧或心得要點可以跟讀者們分享？你又如何將光影、人像、環(huán)境三者和諧地融和在一起呢？
邱邱：挑幾樣我自己認為非常重要，也是我在拍攝路上一直組合使用的方法。希望能對大家攝影成長上有幫助。
1、一般拍攝人像都是豎構(gòu)圖的偏多，可以嘗試用橫構(gòu)圖來拍攝，這樣可以使自己的拍攝風(fēng)格多樣化。如果對橫構(gòu)圖不熟悉，那么就多看些電影，看看名導(dǎo)演是如何在固定的橫畫幅中是如何處理的。
2、許多生動活潑的畫面的出現(xiàn)是意想不到的，只有隨時注意才能將這些畫面凝固起來。
3、奇特的光線可以使畫面生動，也可以給人物增加眼神光。
4、人像拍攝中最重要的元素之一是背景，好的背景不會干擾對主體的欣賞。處理背景的方式有多種，在拍攝前最好從取景器中觀看，如果背景不好，條件許可的情況下，轉(zhuǎn)換一個地方或者角度，避開不好的背景。如果條件不允許，那么最好開大鏡頭的光圈，使景深減少，背景由于在焦外，所以全部虛化了。背景的處理是很重要的，要養(yǎng)成在按下快門前認真檢查取景器中影象的習(xí)慣。
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PConline： 近年國內(nèi)的攝影風(fēng)氣有年輕化的趨勢，而風(fēng)格基本上已擺脫了九十年代中期或以前的拍攝方法，反而流露出新一代的清新氣息，請問你對此有何見解？
邱邱：這是一個非常好的趨勢。在膠片時代，一個攝影師的誕生至少需要4-5年的磨練，方算有小成。但是在現(xiàn)在數(shù)碼化的沖擊下，一個愿意用心去學(xué)習(xí)的愛好者1-2年左右就可以獨當(dāng)一面了，甚至可以在一些平臺上風(fēng)光無限。在攝影數(shù)碼化的影響下，整個攝影界比以往出現(xiàn)更多更優(yōu)秀的作品，無論從手法、技巧、創(chuàng)意各方面都向歐西等地的攝影師靠攏。大家提高的速度更快了，作品更優(yōu)秀了，令國內(nèi)的攝影氣氛也越來越濃厚了。
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PConline： 最后，請問你個人如何理解攝影的真正內(nèi)在意蘊？
邱邱：在這里引用我和幾個志同道合的朋友建立的攝影工作室里所表述的一句話：快樂攝影。攝影從心、信念從心，通過鏡頭去展現(xiàn)身邊那一刻的美；通過鏡頭、通過感悟，實現(xiàn)我們的夢想！
攝影其實沒有準則，按自己的喜好去攝，那就是你自己的風(fēng)格；那就是你自己的體會；讓更多的朋友透過我的鏡頭與我一起去分享我的感受！
