運的是現(xiàn)在與我合作的畫廊從來沒有強迫我干一些超過我藝術(shù)決定范疇之外的伙計。當(dāng)我看到其他通過小尺寸作品取得成功的藝術(shù)家時，總會涌起惺惺相惜的感受。我一直傾心于Richard Tuttle的作品，為其影響，并試圖用他證明無需為作品尺寸太小而感到害怕。
談到作品版本的問題，我不得不妥協(xié)。就像剛才提到的，大部分作品我都做了少量幾個版本，但由于是手工操作，所以每個版本之間都有輕微差別。至于控制版本數(shù)量的原因?qū)嶋H是因為工作量實在太大。還好這沒有什么影響，當(dāng)今不少攝影師的作品版本都不多，所以沒什么區(qū)別。但無論如何，我不敢每件作品只做一個版本，這樣我既不能將其出售也不能與別人分享。我不知道畫家們是如何解決這一問題的。
JC：表面來看，Photoshop作為工具的缺位僅僅只是使你的工作方式有別于數(shù)碼后期操作，但無論是哪種方法，最終得到的影像都是對原始照片的更改，但對于大部分人而言，后者才是真實的。傳統(tǒng)觀點上的攝影及其意義已經(jīng)被更改，或者用你的方式來說，變得蒼白。所以大家很容易認為你對于攝影的拓展和那些使用數(shù)碼手段調(diào)整照片的人來說并沒有區(qū)別。你對這種觀點怎么看？
CM：當(dāng)然，我覺得我的作品很大一部分程度上受到了數(shù)碼后期可能性以及許多使用這一工具藝術(shù)家的影像。數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn)從根本上破除了大部分人對影像的迷信，建立起一種健康的懷疑論調(diào)。當(dāng)真實被扭曲，每個人都必須對自己的真實負責(zé)，或者說每個人都必須決定自己能從一幅照片中相信多少。我對于這一變化過程十分感興趣。
老實說，作為一個在數(shù)碼時代接觸攝影的人，我十分沉迷于計算機帶來的那種接近無限的調(diào)整可能。有那么多藝術(shù)家做出了那么多不同的嘗試，這使得我在解構(gòu)攝影及其傳統(tǒng)時保持了最大的好奇與挑戰(zhàn)心理。
也許能這么說，我想數(shù)碼在傳統(tǒng)工藝向現(xiàn)代化理念邁進的過程中扮演了一個極其重要的角色。數(shù)碼技術(shù)向我們證明了一點，無論你在使用什么工具，看上去多么酷，如果它不能在你的作品中產(chǎn)生實際意義，那么無外乎一種Photoshop濾鏡，或者說美術(shù)練習(xí)。
JC：你覺得攝影會向什么方向演進？
CM：攝影正穩(wěn)步向前，變得更加強大、更加精密、更加智能。我希望我們能跟上這種變化，不斷學(xué)習(xí)，并向世界展示其能力。攝影使我著迷。影像的力量通常是神奇而偉大的，這種表現(xiàn)無處不在。但攝影也可能變得極具破壞性，甚至是變得危險。
JC：為什么危險？或者說如何危險？
CM：如果影像的力量壓倒了觀看他們的人，就會產(chǎn)生強大的影響力。這種影響力可能是好的，也可能是壞的。隨著我們接觸的影像數(shù)量與日俱增，我們花在每一幅畫面上的時間也會隨之減少，我們用來分析、質(zhì)疑影像的時間也就越來越少，直到我們自己的觀點最終消失。獨立思維的日漸消退將會帶來好奇心的減少，這使得我們越來越淡漠，不懂得感同身受。我想這最終會使我們無法正確理解我們身邊正在發(fā)生的一切。
JC：我還想問一下你覺得你自己的作品會朝著什么方向發(fā)展？你有沒有想過五年或者十年后你的作品將會是什么樣子，或者說你并不太關(guān)心這一點？
CM：我一直在想我下一步應(yīng)該做些什么，并且在不同嘗試新主題、新材料、新場景方法。我曾經(jīng)和一位在巴爾干半島工作的好友進行過一番長談，這激發(fā)了我對他們復(fù)雜的歷史、彷徨的現(xiàn)在和當(dāng)下政治困局的好奇。
談到我現(xiàn)在的作品，大部分時間我所處理的影像都是我從未到過的地方，由一些我從未遇見的人拍攝。我很想變換一下自己的工作方式。我很好奇身體的旅行，新的地方，不同的人，實際的場景會怎樣影響我的工作方式，以及我對攝影和場景本身的概念理解。
未來十年里，我所能做的就是讓我好奇頑皮的天性繼續(xù)引導(dǎo)我工作，并看看最終能得到什么結(jié)果。我還希望我能有幾個
