一張照片算不算是藝術(shù)品，或者按照攝影界習(xí)慣的說法算不算是一張“藝術(shù)攝影作品”，從本質(zhì)上說，其實是個偽命題。因為任何照片的存在都處在一種動態(tài)的關(guān)系中，隨著這種關(guān)系的不斷變化，照片原來的功能和意涵會削弱乃至喪失，然后顯現(xiàn)出一些新的存在形態(tài)和意涵來，進而也就會影響到我們對它進行新的判斷和價值認定。最典型的例子就是杜尚眼里的那個小便器。要說照片，比如幾十年前的一些新聞圖片，隨著事過境遷，隨著它被新的企圖重新觀看和加以利用，它本來的信息已經(jīng)不再重要，它會蛻變成為一個被后人恣意想象的視覺界面，變成作為藝術(shù)品的影像或者是其他形態(tài)的影像。
麻煩的是，上述說法在理論上是成立的，但在現(xiàn)實當(dāng)中卻沒有可操作性，因為在現(xiàn)實中做事都要在一個具體的時空中來完成，是一個著眼當(dāng)下的判斷，沒法去考慮圖片所處的語境變化和時空流變的問題。這就是說，只是為了便宜行事，才有了這些個“紀(jì)錄類”、“藝術(shù)類”等等的分類說法。這些說法在現(xiàn)實操作中用了很多年，挺好使，特別是這個“紀(jì)錄類”（指“徐肖冰杯”全國攝影大展）的限定，雖然說法上不太周嚴(yán)，但不離大譜兒，大家在認識上也形成慣性了，操作起來問題不大。容易出事的是這個所謂的“藝術(shù)類”。按照征稿啟事中的說法，“藝術(shù)類：指注重主觀情感、審美意趣表達的作品。題材可涉及自然風(fēng)光、人文景觀、社會生活、人物和靜物、動植物等方面。本類作品鼓勵創(chuàng)意創(chuàng)新，技法不限，包括傳統(tǒng)暗房技術(shù)加工影像、數(shù)字技術(shù)特技影像等作品�！�
這其實也是攝影界這些年來各種評選活動中普遍采用的說辭和標(biāo)準(zhǔn)。這個標(biāo)準(zhǔn)看上去仿佛挺在理，其實是非常混亂，最終導(dǎo)致的結(jié)果也必然會非�；靵y。“主觀情感、審美意趣的表達”如果是藝術(shù)攝影的基本標(biāo)準(zhǔn)的話，那么再加上后面的題材說明，出現(xiàn)的結(jié)果就往往令人不堪！比如，加一個“自然風(fēng)光”，征集來的就是那些泛濫成災(zāi)的風(fēng)光照片；加一個“人文景觀、社會生活”，征集來的就往往是那些數(shù)量巨大的偽民俗圖片；加一個“人物和靜物”，征集來的就有可能是準(zhǔn)色情的人體攝影和商業(yè)人像；再加一個“創(chuàng)意創(chuàng)新技法不限”，那些藝術(shù)院校的孩子們個個精通的創(chuàng)意廣告類影像作業(yè)，在你這里就會通通變成藝術(shù)攝影作品！問題是，這就是你想要的藝術(shù)攝影作品嗎？如果出現(xiàn)這樣的局面你會怎么辦？
作為藝術(shù)的影像，當(dāng)然有“主觀情感和審美意趣表達”的一面，這也是早期人類藝術(shù)表現(xiàn)的一個基本的形態(tài)。我們的傳統(tǒng)美學(xué)也是建立在這樣一個藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上的。但值得注意的是，在今天還將藝術(shù)定義在這樣狹隘的功能范疇當(dāng)中，并將其看作是藝術(shù)存在的唯一形態(tài)，顯然已經(jīng)遠遠不夠了。在現(xiàn)代主義時期（這個時期恰好也是攝影術(shù)發(fā)明并對人類的認知視野產(chǎn)生極大影響的時期），人們更多地傾向于從藝術(shù)的內(nèi)在性角度來確定一幅繪畫或者是攝影作品的藝術(shù)屬性——那些在視覺語言表達可能性方面有所拓展的作品，往往會被看作是重要的藝術(shù)品。而在現(xiàn)代主義時代之后，那些打破藝術(shù)門類的壁壘界限，自由地挪用各種藝術(shù)資源，綜合利用多樣的藝術(shù)語言去表現(xiàn)藝術(shù)家某種觀念的作品，則被人們所看重。具體到人類在攝影領(lǐng)域中的實踐，那些將影像作為媒介材料和語言方式，綜合了表演、裝置、挪用、拼貼、后期數(shù)字處理等等手段，來表現(xiàn)藝術(shù)家獨特的個人經(jīng)驗的影像，表現(xiàn)對某種公共話題的獨特關(guān)注與思考的影像，那些真正凝結(jié)著藝術(shù)家特別的智慧和深刻思想的影像，才會成為人們最為看重的藝術(shù)品。與我們熟悉的那些“表達審美意趣和主觀情感”的影像相比，這樣的影像藝術(shù)品拒絕取悅?cè)藗兊母泄俳?jīng)驗，甚至與審美無關(guān)。它更多的是要引發(fā)人們的共同思考甚至參與行動。
這就是說，影像
