Curtis Mann是入選2010年惠特尼雙年展的攝影師之一。如果需要證明藝術(shù)并非依靠藝術(shù)家手中的工具，而是依靠藝術(shù)家本身的洞察創(chuàng)造，他的作品是一個很好的例子。一直以來我都想和他聊聊他的作品，今天終于如愿以償。
Jörg Colberg：今天這個使用Photoshop修改影像司空見慣的年代，為什么你還使用漂白等其他方式實實在在的毀滅性行為改動你的照片？在電腦上執(zhí)行這些操作不是更容易嗎？你是如何形成這種風(fēng)格的？
Curtis Mann：我一直對于攝影，至少對于攝影作品的物理本質(zhì)十分好奇。將攝影作為對象研究，揭示出其非永恒、非真實和可塑性極強的一面。由于我的機械工程背景，我一直以來對于構(gòu)成攝影影像的紙張、化學(xué)藥品及藥水組合十分好奇。他們的組合誕生了影像，而他們的變更中隱藏了平實傳統(tǒng)影像背后的極大可能性。
也許從美學(xué)角度而言使用數(shù)碼方式創(chuàng)造我的影像更加容易，但我覺得我選擇的物理手段有著強烈的隱含意味，并且與我所感興趣的理念有著概念上的聯(lián)系。在我創(chuàng)作或者說處理原始影像的時候，腐蝕、破壞、涂擦、毀損這些詞匯始終縈繞在我的腦海，并以相當(dāng)糾結(jié)的方式表現(xiàn)在我的作品中。我希望我的處理手段能夠用一種新的方法來表現(xiàn)這些概念，一種更緩和，更低調(diào)的方法。
攝影作品有一種神奇的力量，可以讓觀眾忘記或忽略他們所面對的本身是一件事物或一件客體。
當(dāng)然，我們在屏幕和電腦上瀏覽影像又是完全不同的一種語境。這是一個全新的舞臺，我們可以構(gòu)想和思考如何打散或重構(gòu)這一系統(tǒng)，繼續(xù)嘗試去顛覆我們觀看和理解影像的流程。
JC：你對于單幅影像的處理手段得到的結(jié)果更加獨特，難以大規(guī)模復(fù)制，這與Photoshop所能得到的結(jié)果恰好相反。你在形成自己現(xiàn)有風(fēng)格的時候，是否想過這一點？
CM：在我最開始這么做的時候我并沒有真正考慮過這一點，并不寄希望于依靠獨一無二的特性來買個好價錢或吸引眼球。縱不能完美無缺，但我并不是沒有手段重復(fù)制作同一件作品。當(dāng)然，這和傳統(tǒng)攝影師的大規(guī)模制作相比還是要困難一些。
我越來越喜歡這種概念，創(chuàng)造同一作品多個獨一無二的版本。我想我們并沒有對獨一無二這個簡單的特性予以足夠的重視。機器復(fù)制使得我們能無止境的復(fù)制完美的照片，這鼓勵著我們快速消費影像。但也使得我們在面對影像時所花的時間越來越少，不再質(zhì)問我們眼前看到的，思考我們看到的，反思我們看到的。
我作品中的所有劃痕、刮痕、皺褶、褪色無非是讓觀眾眼光停留再久一些的手段，當(dāng)他們的眼光停留的時間足夠長，也許他們的腦海中某一部分就會開始重新思考或理解我的本意。我希望通過強調(diào)我每一幅作品中這種獨一無二的特質(zhì)，能讓一部分人在面對新聞報紙頭版頭條的照片時同樣能慢下來，從生理上和心理上慢下來，細(xì)細(xì)品讀。
JC：我很好奇你的這種創(chuàng)作方式是否令你與藝術(shù)攝影畫廊的操作方式背道而馳，出于某些明顯原因，現(xiàn)在攝影作品的版本越來越多，尺寸也越來越大。尤其考慮到你正位于事業(yè)的上升期，你是否關(guān)心過這一點？
CM：毫無疑問，與剛畢業(yè)時懷揣著激情與夢想的狀態(tài)相比，我現(xiàn)在關(guān)心這些問題得多。在拜訪畫廊的時候，我甚至遇到過幾次人家一見到我作品尺寸就立馬翻臉的事。一般來說我的作品尺寸在11 X 14到20 X 24英寸不等，這比今天大多數(shù)攝影或繪畫作品小不少。盡管我對于作品大小一視同仁，但實際情況我的大作品要比小作品好賣得多。如果你的收入來源主要依靠作品銷售，那么這是一個不得不面對的艱難考慮。
為了滿足某些展示空間或展覽尺寸的需要，我也試過將一些小的作品陣列成更大的尺寸，這樣做依舊保存了每幅作品相對獨立的小空間。但最終，我還是覺得當(dāng)我的作品以較大尺寸展示時就開始土崩瓦解，喪失了其原有意義。很幸
