她的這種轉(zhuǎn)變也說明了攝影市場本身的一些原則，想要得到重視，和繪畫或者雕塑一樣被收歸藝術(shù)門下，就必須經(jīng)歷一番風(fēng)雨。“這是每個人都希望做到的，從攝影市場進(jìn)入一個更大、錢更多的市場，”Boloten說。
這段話背后的擔(dān)憂是，即便是Annie Leibovitz，即便在過去三十年間她對于攝影價值的貢獻(xiàn)超過了所有人，但除非每個人都愿意拉她一把，否則這一切依舊可能煙消云散。
1922年，Edward Steichen作為一位畫家和先鋒攝影藝術(shù)家，被全球最著名的媒體集團(tuán)之一康泰納仕集團(tuán)(Condé Nast)雇傭，作為首席攝影師負(fù)責(zé)其旗下的頂級刊物《時尚》與《名利場》，這是他的第一次跨界嘗試。他燒掉了自己的所有繪畫作品，宣稱：“藝術(shù)至上主義即使曾經(jīng)存在，現(xiàn)在也已經(jīng)死了�！�
在名利場工作期間，Steichen拍攝了一批歷史上最著名，同時也是最值錢的名人肖像作品。他為Noël Coward、George Gershwin和Gary Cooper等人拍攝的光影對比鮮明的肖像照，非常搶手。1924年他為默片電影明星Gloria Swanson拍攝的用紗網(wǎng)蒙面的肖像2007年在紐約由Phillips de Pury拍賣行以540000美元拍出。
叛向商業(yè)攝影圈以后，他的藝術(shù)聲望受到了很大影響�！叭藗冇X得給雜志打工是一件不可饒恕的事情，但是我想他并不在乎”，Art + Commerce創(chuàng)辦人之一Anne Kennedy說。這家位于紐約的代理商曾經(jīng)作為Leibovitz，另外他們的名錄上還包括Patrick Demarchelier和Steven Meisel等時尚攝影師。
Steichen的行為最后被人諒解，并于1947年出任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影部主任。他在雜志與藝術(shù)攝影之間游走的經(jīng)歷，成為后人的范本，其追隨者包括為《時尚》雜志拍攝的Irving Penn，也包括為《哈潑》雜志拍攝的Diana Arbus。
但這之間的界限，并不是那么容易打破。Art + Commerce成立于20世紀(jì)80年代早期，專門為藝術(shù)攝影師們介紹工作，以幫助他們維持自己的創(chuàng)意事業(yè)發(fā)展。“我認(rèn)為自己是一個中間商，但因?yàn)槲抑粚δ切┏鲇谏虡I(yè)目的完成的作品有興趣，因此人們多把我當(dāng)作一個市儈”，Kennedy說。
隨著藝術(shù)攝影作品身價不斷飛漲，應(yīng)用攝影與作為現(xiàn)代藝術(shù)的攝影之間的鴻溝一直沒有消失。根據(jù)ArtTactic的數(shù)據(jù)，去年各大拍賣行夜間拍賣場上作為當(dāng)代藝術(shù)作品售出的攝影作品均價為259300美元。而各種應(yīng)用攝影作品多在白天舉行的小規(guī)模拍賣會上售出，均價僅12100美元。但隨著舉辦攝影展的藝術(shù)博物館越來越多，以及收藏家們的視野擴(kuò)寬，兩者在聲譽(yù)上差異變得越來越小。“以Avedon為例，”Holdeman說，“嚴(yán)格來講他是一個純粹的攝影師，但很少有收集他作品的人不會另外也對繪畫、雕塑等其它藝術(shù)品產(chǎn)生興趣�！�
藝術(shù)圈同時也開始接受某些報(bào)道攝影師的作品，例如說前馬格南攝影師Luc Delahaye，在離開由傳奇攝影師布列松等人于1947年創(chuàng)辦的這家圖片社以后，他成功轉(zhuǎn)型為一位藝術(shù)家。馬格南圖片社本身也成功在去年將其185000張報(bào)道攝影作品原作賣給由戴爾電腦總裁邁克•戴爾創(chuàng)立的MSD Capital公司，據(jù)信交易額超過一億美元。
藝術(shù)家們也主動架起了跨越鴻溝的橋梁。Andy Warhol是這方面的先鋒，在他的藝術(shù)作品中使用諸如Campbell湯的商業(yè)元素和諸如瑪麗蓮•夢露的名人元素。Richard Prince緊隨其后，他翻拍的萬寶路牛仔廣告，2005年在克里斯蒂拍賣行以125萬美元拍出，創(chuàng)當(dāng)時攝影作品拍賣的最高紀(jì)錄。
Michael Wilson，007系列電影的制片人，擁有世界上最大的私人攝影收藏之一。他說很多像泰德(Tate)那樣大博物館，多年來一直把攝影排除在現(xiàn)代藝術(shù)展之外，直到現(xiàn)在才認(rèn)可攝影�！八囆g(shù)基本上就是一小部分收藏家和策展人說是什么就是什么，這是不可回避的事實(shí)，”他笑著說。
名人肖像統(tǒng)治藝術(shù)圈長達(dá)數(shù)世紀(jì)之久，從Hans Holbein到John Singer Sargent，一代代畫家都靠著給貴族和名流畫肖像維持生計(jì)�！皬暮芏嘟嵌葋碚f倫勃朗就是一個名人畫家，但隨著攝影術(shù)的出現(xiàn)，畫家們很快得到解放，”Hoppen說。
像Leibovitz拍攝的這些名人照片很難堂而皇之的成為藝術(shù)品�！耙环鶖z影作品的價值主要源于藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中是否做了一些特別有趣、特別激動人心、或者特別與眾不同的事情，而不是來源于被攝對象的名氣，”Houk說到�！耙环萌R塢明星離開夜店的照片只屬于雜志，而沒有任何藝術(shù)價值�！�
Leibovitz和狗仔隊(duì)相比優(yōu)勢非常明顯，她能接觸到那些平日里大部分時間都在想方設(shè)法不讓自己被拍到的人們。盡管女皇只給了Leibovitz 25鐘時間拍攝，但大多數(shù)時候她都要求兩天或至少半天的拍攝時間，甚至能為了最微小的細(xì)節(jié)耗費(fèi)數(shù)小時精力。但她的被攝對象能夠接受她，因?yàn)樗敢饣〞r間接觸并說服他們。
“交情——你能和某個人呆在一起的時間長短，能改變很多東西。如果人們能在你面前放松，那么一切神奇的事情都會發(fā)生，”Hoppen說�！叭绻隳芎虰rad Pitt呆一整天，那么你肯定能拍到一張好照片。但如果只是他恰好在街上與你擦肩而過，你用手機(jī)匆匆忙忙肯定拍不到什么�！�
所以Leibovitz應(yīng)該能做到Avedon和Penn曾經(jīng)做到的，在藝術(shù)圈取得與其在商業(yè)攝影圈相當(dāng)?shù)暮迷u。但實(shí)際上她沒有，至少目前沒有；因?yàn)橛行〇|西比交情重要，甚至比天分重要。這就是攝影術(shù)誕生之初就籠罩在攝影藝術(shù)上的詛咒，她的作品沒有稀缺性(rarity)。
市場價格由供需關(guān)系決定，攝影市場也不例外。Holdeman說，“如果將所有的攝影大師的作品價格一致，你一定更愿意選擇一位名字雋刻在攝影史上的大師孤本”。
但由于攝影作品本身的可復(fù)制性，很少有作品只留下了孤本，攝影術(shù)誕生之初就是為了復(fù)制�！跋∪毙苑浅Ｖ匾�，但攝影作品天生缺乏這一點(diǎn)，”Boloten說。“你可以把一幅照片復(fù)制上千份，這時收藏家自然會問：‘為什么我這么一大筆錢不花在畢加索的作品上，他可是一幅幅畫的？’”
由Ansel Adams創(chuàng)作的“月升，新墨西哥州，1941”作為攝影藝術(shù)的代表作品，至少有1000多份在市場上流傳。雖然當(dāng)月亮在新墨西哥州的墳場上升起的時候，他只來得及拍攝一張底片，但直到1984年與世長辭，他用這張底片放大了無數(shù)幅作品。賣家，拍賣行和收藏家提出了“早期原作(vintage print)”這個概念解決了“月升”和其它作品缺乏稀缺性的問題，將攝影師們在作品拍攝最初一段時間制作的副本價格推上了一個新的高度。一幅普通的“月升”賣價大約50000美元，而一幅制作于五十至六十年代間的早期原作去年六月在索斯比拍賣行的賣價高達(dá)518500美元。
稀缺性這個問題對于活著的攝影師是一個更大的挑戰(zhàn)�，F(xiàn)年61歲的Leibovitz職業(yè)生涯還長，而她又是一個眾所周知的工作狂，作品集的厚度還在不斷增加。攝影師們作品的價格在他們死后逐年看漲，因?yàn)橹挥羞@樣人們才不會繼續(xù)擔(dān)心作品的稀罕，Ritts和Mapplethorpe就是例子。
畫廊也嘗試通過版本編號(editioning)來解決這個問題，將每張底片制作的高質(zhì)量簽名作品數(shù)量控制在10到15張之間，而且最好在攝影作品剛剛拍攝就立即制作。那些擁有攝影師作品獨(dú)家銷售權(quán)的代理商迅速成為這方面的行家里手，成功阻止了市場滑向粥多僧少的局面。
“二十世紀(jì)六十年代的攝影作品制作數(shù)量非常龐大，而現(xiàn)在市場的風(fēng)向完全變了，”賓夕法尼亞州的一位經(jīng)銷商Alex Novak說�！艾F(xiàn)在大部分作品的版本數(shù)量相當(dāng)有限，這保持了現(xiàn)代作品市場的平穩(wěn)運(yùn)行。但同時這也使得過去那些制作數(shù)量眾多的作品身價暴跌�！�
計(jì)算最佳供給數(shù)量本身也是一門藝術(shù)，畫廊也希望有足夠數(shù)量的作品頻繁換手交易保持市場流通，如果每幅作品都只有一張那自然無法保證。畫廊通常根據(jù)最新拍賣價格定價，特別在這樣一個上升市場里，近期參考價格非常重要。
過去幾十年間的這類運(yùn)作提高了攝影作品的價格，限制作品數(shù)量的方針看起來非常有效。盡管攝影作品在拍賣市場中所占的份額還非常小，根據(jù)ArtTactic的數(shù)據(jù)2009年僅2%，但吸引了很多新興投資者的關(guān)注�，F(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了幾個專門關(guān)注攝影作品的藝術(shù)基金會，其中包括Tosca Photography Fund和Art Photography Fund。
根據(jù)Art Market Research的調(diào)查數(shù)據(jù)，1993年到2008年之間，現(xiàn)代攝影市場的總市值上漲了285個百分點(diǎn)，更重要的是在2008衰退過后攝影市場回彈比現(xiàn)代藝術(shù)市場更�！敖衲晔袌鰪�(fù)蘇勢頭喜人，”Novak說�！皵z影作品的價格一直被低估，現(xiàn)在情況稍微好了一點(diǎn)�！�
而近些年來已經(jīng)換了幾家代理畫廊的Leibovitz完全無視這些行業(yè)規(guī)則。“她真的很牛逼，但她自己害了自己，”Tosca Photography Fund的策展人Zelda Cheatle說。“如果有一個合適的收藏家運(yùn)作，她的作品能換出不少錢；但現(xiàn)在沒有人能肯定流傳的作品哪些是真的哪些是假的�！�
“我們最后放棄了她，因?yàn)橄胱屗o一幅作品簽名至少要等上半年，”Hoppen說�！拔矣写螢榱瞬坏壬蠋讉�月時間，拿著一幅她給Steve Martin拍攝的作品坐在那兒等她簽字。如果你真的很看重這件事，那么你不得不花上一個月時間每天騰出半天在那兒蹲著，這太花時間了�！�
曾為Robert Mapplethorpe Foundation工作，并打理過很多其它攝影師作品的Cardinale否認(rèn)在以往為Leibovitz作品制作版本授權(quán)時遇到過問題�！半s亂無序這樣的問題并不存在，她的作品組織得井井有條，作品令人印象深刻。欣賞她的作品是一件令人興奮的事情，你能親眼看到她的成就是如何巨大�！钡撬舱J(rèn)為，Leibovitz應(yīng)該謙虛一點(diǎn)。“藝術(shù)家的主動參與對于其市場開拓?fù)碛胁豢晒懒康闹匾饔�。她已�?jīng)開始與經(jīng)銷商會面，討論各種操作方法并且積極參與，這對她來說是一大步。她依舊是一位熱愛攝影的藝術(shù)家，但這將會成為她生活中優(yōu)先考慮的內(nèi)容�！�
盡管藝術(shù)圈里的大多數(shù)人表示出對Leibovitz的艷羨，但也有不少人對這樣一位執(zhí)行牛耳的大腕卻混不下去的事實(shí)偷偷幸災(zāi)樂禍�！八且粋�很難合作的人，總是唯我獨(dú)尊，”一位攝影圈內(nèi)人說。
代理Avedon、Penn、Robert Frank等人的Pace MacGill畫廊老板Peter MacGill認(rèn)為，她的作品就憑她的名字都應(yīng)該賣個高價。“如果你真的懂這門藝術(shù)，就會明白Annie是我們這個時代最重要的記錄者之一。她的作品在人們心中擁有無可比擬的價值，值得收藏�！�
MacGill對她的無條件支持是一個充滿希望的信號。她的遭遇正像她曾經(jīng)拍攝過的一些名流，正像那些耍大牌的明星低估了代理、導(dǎo)演和片場的地位，她也曾經(jīng)對拍賣行、經(jīng)銷商和收藏家不屑一顧。而正是這些人，用過去數(shù)十年的努力將攝影成功引入藝術(shù)市場。現(xiàn)在她開始需要他們，他們會伸出援手嗎？
