05 舞臺上的靈動光影
拍出具有專業(yè)水準的芭蕾舞照片。
無論你是一位芭蕾舞愛好者，還是熱衷于舞臺攝影，拍攝芭蕾舞都是對你攝影技能的巨大挑戰(zhàn)。Amber Hunt不僅是英國國家芭蕾舞團的一位專業(yè)舞者，同時還是一位非常成功的芭蕾舞攝影師。她告訴我們：“在室內(nèi)拍攝任意一場舞蹈演出的時候，通常情況下你都要與燈光‘作戰(zhàn)’。因為拍攝過程中，是絕對不能使用閃光燈的，所以你不得不在感光度和快門速度之間建立平衡，一方面快門速度要盡可能調(diào)高，另一方面ISO要盡可能調(diào)低。通常，我使用ISO1600或ISO3200拍攝，以此來減輕相機的抖動幅度，還能快速定格舞者的動態(tài)瞬間�！�
“如果你想要拍攝舞者跳起伸展的瞬間,把握時機是非常重要的。舉個簡單的例子，當舞者跳起至最高點的時候，通常會在極短時間內(nèi)保持一種靜止，這就為我們提供了絕好的拍攝機會，去定格這美妙的瞬間�！�
拍攝竅門
與劇院的市場部或演出公司建立聯(lián)系，詢問是否能夠拍攝一次舞蹈演出的帶妝彩排。正如Amber Hunt所說，不必為了拍攝芭蕾舞而成為一名真正的舞者，雖然能對你的拍攝有所幫助。
用連拍模式拍攝——雖然芭蕾舞是一種非常優(yōu)雅的舞蹈，但如果抓拍的時機不對，那么就很可能一點也不優(yōu)美了。
取景構(gòu)圖時，選擇的舞蹈演員越少，拍得的畫面就越美。
注意將舞者與背景分離，這需要對舞臺的光線角度了如指掌。
拍攝幕后場景能夠在無意中收獲精彩的作品。
背光拍攝可以為舞者增添夢幻的輪廓光。
最好能讓舞者與干凈、灰暗的背景分離開來。
