重溫歷史本相 品鑒
攝影神韻
—— 重讀簡慶福黑白攝影有感
楊恩璞
中國著名攝影家簡慶福先生從20世紀40年代開始攝影創(chuàng)作，他70余年的藝術生涯中有兩次創(chuàng)作高峰期和一次大膽探索：
一是，上世紀50年代前后的黑白攝影，他聚焦于香港、澳門底層社會和自然景觀，探索光影語言的表現(xiàn)魅力；
二是，上世紀80年代后的彩色攝影，他把鏡頭轉(zhuǎn)向改革開放后祖國熱土，以新穎的色調(diào)構(gòu)成抒發(fā)自己對新時代的感受；
三是，21世紀后，嘗試攝影和計算機結(jié)合探索創(chuàng)意攝影的新路。
由于時間的遠近，當今讀者比較熟悉簡老近期的彩色攝影作品，其實他早年拍攝的黑白作品也是相當經(jīng)典，不僅具有彌足珍貴的歷史文獻價值，而且在攝影造型表現(xiàn)上幾乎達到了爐火純青的境界。
當今，彩色、數(shù)碼攝影極大普及和繁榮了攝影事業(yè)，攝影再也不是少數(shù)專家壟斷的專利，已經(jīng)成為全民大眾的文化工具，這確實令人振奮。但在這男女老幼都會拍照、畫面處處紅顏綠色的年月，許多人誤以為“攝影不就是按快門嗎？”于是就常常忽視了對攝影美學本體特征的研究，不再注重攝影基本造型元素（如光影、基調(diào)、畫面韻律等）的發(fā)揮。
對于這些攝影本體美學的認識，簡慶福先生在30多歲時已有深刻理解，并通過拍攝實踐掌握了其造型的技巧手法。如他在1953年獲得香港國際攝影沙龍金獎的《水波的旋律》就是一例，此作并非只是香港沙田海灣的表象記錄，而是充分發(fā)揮了攝影語言的潛力。當時，作者敏捷地抓住了微風吹拂海面的一瞬，利用逆光巧妙地表現(xiàn)出海面變幻的形態(tài)結(jié)構(gòu)，以及波光粼粼的影調(diào)起伏。畫面真可謂妙不可言，光照明暗交叉，影調(diào)黑白錯落，既富有動感節(jié)律，又不失整體有序。每次觀看《水波的旋律》，我不僅看到了50多年前香港吐露港原生態(tài)面目，而且品味到黑白攝影獨特的神韻，這是在其他藝術門類里很難能感受到的情趣。上述這些，都是值得今天攝影人借鑒和學習的。
原生態(tài)的大千世界原本呈現(xiàn)著色彩繽紛的形態(tài)，但攝影創(chuàng)作領域內(nèi)卻很奇特，許多人反而認為：黑白攝影比彩色攝影更接近歷史、更揭示客觀真實，這是很值得研究的美學現(xiàn)象。從中簡老的早期作品中，我體會到攝影藝術的真實并不等外表酷似客觀形態(tài)，而是要從整體形式感上把讀者、觀眾帶進特定的歷史境遇和生活氛圍，黑白（或某種單色）造型經(jīng)常能喚起人生的某些記憶、觸動人們內(nèi)心的某種情結(jié)。
從攝影造型元素看，彩色攝影的發(fā)明理應增多了攝影家表現(xiàn)手段，可藉用來抒情表意。但在實際創(chuàng)作中，有時用色分寸不當，常常適得其反，會使人忽視或沖淡了用光、影調(diào)或質(zhì)感等的表現(xiàn)，造成舍本求末的惡果，只顧顏色而丟掉了最基本的攝影造型元素。從簡老黑白攝影中，不難發(fā)現(xiàn)：他的黑白光影對客觀世界進行了富有匠心的提煉和抽象，因而更深刻接近生活真諦，更有攝影特有韻味。當然，攝影已經(jīng)進入彩色和數(shù)碼化時代，我們不能倒退歷史只玩黑白攝影，但我想呼吁影友同仁，在進行彩色、數(shù)碼攝影時，不要忽視黑白攝影時代積累的經(jīng)驗，尤其是那些能凸顯攝影本體特色的經(jīng)驗。
回顧簡老一生的創(chuàng)作成就，今天再次拜讀他黑白攝影精品，除了大飽攝影造型獨特美的眼福，還有一個新發(fā)現(xiàn)，就是解除我們大陸攝影界過去對港澳沙龍攝影的片面誤判。以往（尤其在上世紀文革時期）談起香港沙龍攝影，不少人認為他們黑白攝影技巧雖不錯，但武斷地說是玩弄形式的光影游戲……。今天我們只要不抱左傾的偏見，回頭看看簡
