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 《挑戰(zhàn)沙龍》是一部以世界16位攝影大師作品、生平為內(nèi)容的攝影畫冊。畫冊從多視角向我們展現(xiàn)了大師們的鏡頭語言風格；圖片、文字間無不浸潤著大師們的氣質風采，而使我們得以觸及大師們豐富的情感世界。
作者用平實、不事浮華的語言，從以下幾個方面向我們介紹16位攝影大師的生平和創(chuàng)作。
通常，人們在評論藝術作品時，無不囿于自我審美品位，從不論此品位的新與舊，進步與否。而本書作者把握畫冊的審美品位，卻是站在客觀立場，從事實出發(fā)，本著“再現(xiàn)原貌”的精神，向讀者介紹這些攝影大師和他們的作品。艾爾弗雷德·施蒂格利茲、安瑟·亞當斯、亨利·卡蒂埃—布列松等是我們耳熟能詳?shù)拇髱�，他們的作品曾見諸于不同時期、眾多書籍上，影響了我國幾代攝影人的創(chuàng)作理念和實踐。此次畫冊不僅收錄了他們的經(jīng)典之作，也展示了他們創(chuàng)作的，我國讀者未曾欣賞過的部分作品。這些作品有助于我們更全面地了解攝影師的創(chuàng)作風格和他們的創(chuàng)作經(jīng)歷。與此同時，畫冊還向讀者介紹了幾位在攝影史上頗有爭議的攝影師如：羅伯特·麥皮亞瑟比、南·戈丁等。他們的攝影作品對攝影主體的表現(xiàn)視角獨特，手法殊于攝影常理，以至于被當時的攝影界認為是“不懂攝影的胡鬧”。然而，正是這些攝影作品的“另類”，擴大了我們的視野。在感受攝影創(chuàng)作的多樣性，藝術創(chuàng)作的多元化，回過頭再品作者認為的“好的攝影師”、“優(yōu)秀的攝影師”、“偉大的攝影師”彼此間的差別，似乎對我們重新認識自我、重新定位審美觀更具現(xiàn)實意義。
第二，作者不是用傳統(tǒng)攝影技術架構16位攝影師的作品，而是以文學分析的手法，剖析特定環(huán)境下的特定事件和人物，評介16位攝影師的作品。
從攝影術傳入中國的一百多年，工業(yè)革命帶來的機械化產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展、科技的進步，極大地促進了人們攝影觀念的改變。人們由最初使用機械照相所特別強調(diào)的：速度準確、光圈準確、景深準確，發(fā)展到當今數(shù)碼照相機、電腦暗房技術的運用，對傳統(tǒng)照相術壟斷地位的震撼。伴隨著每一新技術的發(fā)現(xiàn)而誕生的攝影器材的變革，必然引起攝影觀念的更新。于是就出現(xiàn)了本書作者采取的，摒棄傳統(tǒng)方法評價攝影作品的文字說明，把攝影師放在他們所處的特定時代、特定生活環(huán)境中介紹。于是就出現(xiàn)了南·戈丁攝影成像中燈光片的橘黃色效果；于是就出現(xiàn)了曼·瑞因放大偶然失誤而發(fā)明的“中途曝光法”以及突顯膠片顆粒，使其成為作品的特色和語言；于是就出現(xiàn)了羅伯特·弗蘭克將圖片主體虛化“即興的一瞥”“隨機的真實”的影像效果等等。這些被傳統(tǒng)攝影技術視為大“忌”的，在這些攝影師的觀念中則是一種自我情感的流露，一種發(fā)自內(nèi)心的獨白，更是一種新舊攝影觀念的更替。
第三，不論你是一位資深攝影人，還是一位初試攝影的新手，當你將你的視線對準攝影主體的那一刻，捫心自問：你對即將拍攝的主體了解多少？你的主觀意識又有多少。當你按下快門的一瞬，你把自己的情感留在被攝主體中又有多少？從以上16位攝影大師對創(chuàng)作的感悟，讀者是否可以從中得到一些啟發(fā)？
本書作者告誡讀者，應該如何設定作品的成功。是走捷徑，通過幾本“攝影快餐”書籍，生呑活剝書中的技術指標———地點、時間、光圈、速度。架起相機，等待時機按快門。然后頻繁參加各類“攝影大獎賽”獲取功名？還是在更新觀念、創(chuàng)造個性、追尋精神的人生苦旅中歷練、鍛造自我，探尋一條艱難的成功之路？本書作者的箴言是：不要迷信，相信自己，用我們每個人的力量向傳統(tǒng)觀念挑戰(zhàn)。 （趙朵朵） |
