式表現(xiàn)自己藝術(shù)靈感的藝術(shù)家，比歷史上任何時期都多。
確實，美國現(xiàn)在有很多展示攝影作品的現(xiàn)代畫廊。如大都會畫廊、杰伊·格尼現(xiàn)代藝術(shù)畫廊等，它們的大多數(shù)展品均為攝影作品，美國其他城市也大同小異。因此，對于有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實惠的藝術(shù)收藏品。
其實多年來，認(rèn)為“攝影不是藝術(shù)”的陳舊觀念一直困擾著攝影界。這種情況一直延續(xù)到20世紀(jì)80年代中期，甚至到90年代初期。盡管一些精明的收藏家在上世紀(jì)70年代就開始收藏19世紀(jì)和早期的現(xiàn)代攝影作品，并使其價位逐漸抬升，但對當(dāng)代攝影作品并沒有產(chǎn)生太大影響。近幾年，大批優(yōu)秀的藝術(shù)家開始采用攝影媒體，藝術(shù)界因此轉(zhuǎn)而重視攝影，越來越多的博物館和畫廊開始展出攝影藝術(shù)家作品，最終完全改變了過去的潮流。
斯蒂夫·伯洛夫在《收藏攝影作品的回報能有多高》一文中，對1987年到1997年間的美國攝影收藏與美國的股市投資進(jìn)行了對比。他宣稱：“自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經(jīng)歷了歷史上最為輝煌的10年牛市。假如你當(dāng)時也在攝影圖片市場進(jìn)行了正確的投資，那么，你得到的回報甚至?xí)焦墒小！?br />
