喬治·莫蘭迪(Giorgio Morand，1890—1964)是20世紀最偉大的藝術家，至少在抵抗巴黎的魅力誘惑這一點上，無人能及。這其中有許多種原因：不僅僅是因為他和自己的家鄉(xiāng)所難以割舍的強烈情感。英國的博洛尼亞，一種強烈的關聯(lián)，可以讓他在同樣的屋子里生活，在同樣的房間里工作，整整五十年。
網上有文章介紹說，莫蘭迪生于意大利的博洛尼亞，終身未婚，極少出外遠游，僅往返于畫室與教書的學校之間，是一位隱士型的畫家。專注于簡單的主題與內省，被人稱之為“那個畫一排瓶子的畫家”。的確，莫蘭迪一生面對簡單的幾個主題，瓶罐靜物、家鄉(xiāng)風景等，反復地研究光線的變化。他的光線除了明暗對比之外，還表現(xiàn)出空氣的濕度，給人一種無比的莊嚴沉靜，永恒就在眼前的感覺。莫蘭迪曾說：“一生畫半打(六張)畫，對一位藝術家來說已經足夠了�！�
超現(xiàn)實主義畫家基里科評論說：“莫蘭迪擁有歐洲藝術真正深刻的純凈抒情感，表現(xiàn)平凡事物的形而上精神。莫蘭迪教給年輕人幾何圖畫的永恒定律，那是所有偉大、所有美、所有沉郁情感的基礎�！焙茱@然，莫蘭迪的獨特之處并非結束于他對生活形態(tài)的選擇，盡管這是一個重要的基礎。莫蘭迪最終留下的，是20世紀最偉大的詩人畫家的美名。說起20世紀的畫家，也許可以找到一個和他相媲美的，那就是畢加索。但是要想從當代繪畫轉向當代詩歌的領域，20世紀所留下的，也許只有莫蘭迪一人。今天，如果我們想要從詩歌的特殊形態(tài)出發(fā)鑒賞攝影作品的話，而且自始至終保持一貫的風格，那么還必須提到另外一位重要的人物，這就是詹尼·貝爾格·加丁的攝影作品。
在這里，我們所看到的，就是這兩位詩人的相遇。如果說，莫蘭迪的靜物本身就具有一種特殊的美，一種深藏不露的、原始的以及神秘的美，那么加丁所帶給我們的攝影，則具有一種歷史淵源的創(chuàng)意的美，就像是面對遺跡，失而復得，又會行將消失。這位來自博洛尼亞最偉大的藝術家，在這里成為了加丁影像的鏡面折射。繪畫和攝影的魅力也許難以用文字來解釋，而在它們周圍包圍著一種難以名狀的神秘性，甚至會將其熾熱的激情慢慢滲透到流逝的時光中、藝術中、生活中，始終被神秘所環(huán)抱。
在這些照片中，加丁在神秘中又添加了神秘性，它給我們展現(xiàn)的是一種活的有機體，是非常人性化的體驗，從而給予作品源源不斷的活力，從而構成了非常強大的、超越歷史的不受時間控制的性格特征。
莫蘭迪以其冷靜、沉默以及果斷去繪制一些純凈的主題，這些對象沒有任何符號學的痕跡，然而他卻以非凡的能力超越了形式本身，對琢磨不定的自然體驗予以充分的敬重。而加丁的照片則引領我們進一步深入這些獨特的詩意，以及帶有某種獨特氛圍和靈魂的人類的體驗，在簡單之中卻讓我們意識到可能的復雜性，讓我們?yōu)槟m迪為藝術獻身的虔誠和對生活嚴謹的態(tài)度而感動。
1993年，在莫蘭迪的紀念展上，其中的一個房間，完全復原了他當年的工作室。如今，這些家具、日常生活用品以及工作室的道具，都回到了莫蘭迪一生工作和生活的公寓。更重要的是，對于無數無法來到現(xiàn)場的觀眾，加丁的照片帶我們回到了過去的日子，并且原樣保持了當年的風格特征。確切地說，是莫蘭迪和加丁一起，以其共同的體驗延續(xù)了人類精神的遺產，并且以視覺的方式拓展了時間和空間的限制。而且，這也是一種詩歌的體驗，在時空的交錯點上給我們帶來了獨一無二的享受，是一次良心的持續(xù)的對話，一直可以延續(xù)到人類的未來。這樣一種知識和文化的沿承，對于一座城市和整個世界來說，也是同樣珍貴的。
