自1826年法國人Joserph Niépce制作出第一張永久成像的照片以來，攝影藝術(shù)和技術(shù)已經(jīng)有了極大的發(fā)展。人們不僅已經(jīng)知道如何拍攝彩色照片，還發(fā)明了更加簡單、便宜的數(shù)碼相機來代替膠片。不過，與流行和愛好相比，在攝影藝術(shù)及專業(yè)領(lǐng)域中，仍然有許多攝影師堅持著傳統(tǒng)。即使使用數(shù)碼相機，他們也只用黑白兩種顏色來描繪這個世界。Luis Chacón就是其中之一。
Luis Chacón 1974年生于西班牙馬拉加省，童年時他就開始從周圍的自然環(huán)境中吸取靈感。他出生的城市Ronda，坐落于El Tayo峽谷之上，有著壯麗的風景和輝煌的歷史，這里受到凱爾特和羅馬帝國影響的文化，曾激發(fā)過一批藝術(shù)家的靈感，其中著名的有Prosper Merimee和Washington Irving等人。這座城市擁有如詩如畫般的地中海美景，每一塊石頭都飽含著豐富的歷史遺跡，很明顯這些也同樣影響著Luis，這個后來選擇了專業(yè)攝影道路的孩子。
Luis Chacón的專業(yè)是藝術(shù)設(shè)計和音樂，但后來他賣掉了自己的電子吉他，拿起來相機，并從此完全投身于攝影藝術(shù)中去。他發(fā)現(xiàn)人像是攝影中最有趣的分支，直到今天還在繼續(xù)探索人像攝影中隱藏的秘密。Luis的作品幾乎都是黑白照片，其中自然和人物是主要的兩個對象。更重要的是，Luis選擇的大部分是“現(xiàn)場”(live)攝影，他在街頭拍攝遠遠多于在工作室內(nèi)。對了，Luis Chacón還在Flickr上被評選為社會攝影類別的100位最佳攝影師之一。
無論是否攝影師真的具有一種不可思議的才華，能夠找到“對的”模特或者得益于黑白攝影技巧，能夠準確地將觀眾的注意力引到畫面上有意義的細節(jié)處，欣賞Luis的作品總能感受到同樣的東西：與現(xiàn)實真實的聯(lián)系，以及承載著不同的情緒。而且，觀眾還會從這些照片中看出另外的東西：反應(yīng)了攝影師對自身及世界的看法。
在Luis的作品中出現(xiàn)過不同的種族主題。他極力去反應(yīng)一個特定族群的特征和唯一性，并拋棄了藝術(shù)家的修飾。他有一個拍攝吸煙人群的系列作品，這些照片并沒有站在將吸煙看作不健康的習慣的角度上，而是單純地聚焦于用煙創(chuàng)造的視覺畫面。實際上，Luis就是完全地被煙霧那多變的形態(tài)所吸引。也許是因為這些畫面能夠?qū)⒄鎸嵤澜缗c人類想象中的世界之間的藩籬悄悄隱去。
