錄反戰(zhàn)運(yùn)動，美國西部生活，以及他病重的父親、流浪者、酒鬼、刑滿釋放者等不幸的人。這次轉(zhuǎn)型讓他攀上事業(yè)巔峰，從時(shí)尚攝影師升格為當(dāng)代藝術(shù)家。1977年，紐約大都會藝術(shù)博物館舉行了他的大型作品回顧展，參展的每一張黑白肖像都大于真人比例，且故意保留了底片的黑色邊框。
當(dāng)同時(shí)代的攝影師大都退休的時(shí)候，Avedon依然舉著相機(jī)工作。同時(shí)，他也花了不少時(shí)間整理舊照，回顧自己的一生。1993年，他出版了一本自傳，不過，這更像一本相冊。書里收錄了他各個(gè)年代的作品，有時(shí)裝片、肖像照、新聞攝影，也有家庭留影——他的父母、繼母、姐姐、兩任前妻以及兒女的照片都出現(xiàn)其中。
2004年，81歲的Richard Avedon因腦溢血并發(fā)癥去世。病倒前，他正在得克薩斯州為《紐約客》拍照。那時(shí)他作為該雜志的首位全職攝影師，已經(jīng)干了12年。正如《今日美國》所言——把Avedon稱為攝影記者，就好比把米開朗基羅稱為油漆工。但是，Avedon本人卻將之視為一個(gè)新挑戰(zhàn)�！叭澜绲拿宋液孟穸寂倪^了。但是，我希望能拍一些真正有作為的人，而不光是明星�！彼f�！都~約客》主編Tina Brown給了他這樣的機(jī)會，而他也讓讀者們大開眼界，從瑪麗蓮·夢露從未公布的照片，Tilda Swinton的裸照，到與骷髏調(diào)情的優(yōu)雅模特。
對于肖像攝影，Avedon是這么定義的：“肖像照片的主體知道自己正在被拍，他們對此的反應(yīng)也是照片的一部分，就與他們的穿著和長相一樣。肖像未必要惟妙惟肖。某種情緒或某個(gè)事實(shí)被轉(zhuǎn)化成一張相片的那一瞬間，它就不再是客觀存在的事實(shí)，而是形成了一種觀點(diǎn)。沒有錯誤的照片。所有的照片都是準(zhǔn)確的，但是，它們都不真實(shí)�！�
