從“影畫之爭(zhēng)”看繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)性的喪失

文/宋永進(jìn)

“曾梵志的油畫涉嫌抄襲英國(guó)攝影師作品”事件剛剛冷卻退去，“攝影家薛華克訴油畫家燕婭婭涉嫌抄襲”事件又在激烈的爭(zhēng)執(zhí)中登場(chǎng)。前兩年，在一些全國(guó)性的美術(shù)展覽中，也頻頻爆出畫家抄襲攝影家作品的丑聞。且不論這些畫家是否觸犯了法律或道德的底線，從專業(yè)角度而言，首先應(yīng)當(dāng)關(guān)注的是當(dāng)前畫家的繪畫創(chuàng)作方法是否真的出現(xiàn)了問題。
1939年，法國(guó)美術(shù)家和化學(xué)家達(dá)蓋爾改進(jìn)了尼埃普斯的曝光技術(shù)，發(fā)明了一種實(shí)用的攝影術(shù)。從此，攝影術(shù)伴隨著繪畫藝術(shù)逐步成長(zhǎng)，最終形成一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。但是，攝影術(shù)在誕生之初缺乏獨(dú)立的藝術(shù)理論和表現(xiàn)方式，常常依附繪畫而存在，扮演一種繪畫替代品的角色。攝影師總是模仿繪畫的構(gòu)圖形式進(jìn)行取景，模擬繪畫的光影、色彩、造型和意境效果進(jìn)行拍攝，然后在底片上做一些適當(dāng)?shù)男薷暮吞幚?，或者直接在照片上進(jìn)行涂抹或染色，以達(dá)到當(dāng)時(shí)流行的繪畫風(fēng)格和趣味。具有諷刺意味的是，一百多年后的今天，許多畫家反而放棄現(xiàn)場(chǎng)寫生的方法而改用便捷的攝影術(shù)來(lái)收集創(chuàng)作素材，甚至干脆直接占用他人的攝影作品作為自己的創(chuàng)作原型。雖然這種依賴攝影圖片的創(chuàng)作方法能夠得到“事半功倍”的效果，但繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)場(chǎng)性逐漸喪失了。
繪畫作品不同于攝影的客觀記錄，它表達(dá)了畫家對(duì)真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)的所感、所思和所悟，是畫家眼中的世界，體現(xiàn)了畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種獨(dú)特理解方式。縱觀歷代大師的經(jīng)典繪畫，其創(chuàng)作方法歸納起來(lái)大體有三種類型。第一種是先通過畫速寫的方式體驗(yàn)和捕捉現(xiàn)實(shí)生活情景，然后依據(jù)這些帶有現(xiàn)場(chǎng)感受的畫稿或素材進(jìn)行二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作往往經(jīng)過深思熟慮，目標(biāo)明確，技術(shù)路線清晰，是一場(chǎng)“蓄謀已久”的大“戰(zhàn)役”；第二種是一場(chǎng)“短兵相接”的“肉搏戰(zhàn)”,畫家直接走進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行寫生創(chuàng)作，不一定有預(yù)設(shè)的目標(biāo)和既定的創(chuàng)作計(jì)劃，看重的不是最后的“結(jié)局”如何，而在乎不可預(yù)計(jì)的精彩的“搏斗”過程，那是一個(gè)驚心動(dòng)魄的審美生發(fā)的過程，每一個(gè)筆觸都記錄著此時(shí)此景中畫家情感流動(dòng)和思維演化的印跡；第三種是在大量的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)或?qū)懮?，拋開具體的一草一木，或一水一石，從宏觀入手進(jìn)行創(chuàng)作，求神似而不求形似，下筆看似排山倒海，“從天而降”，實(shí)則由觀物而起，因觸景而發(fā)，故而總能隨心所欲，出神入化。無(wú)論是“蓄謀已久”、“短兵相接”還是“從天而降”，畫面的感人之處都源自畫家對(duì)現(xiàn)場(chǎng)整體氣氛和精彩細(xì)節(jié)的心靈觸動(dòng)。這種觸動(dòng)，包括視覺、聽覺、嗅覺、觸覺，是一種全方位、立體性的綜合感受。在這種現(xiàn)場(chǎng)性的觸動(dòng)中，畫家的情感和思維隨著空間的晃動(dòng)和時(shí)間的流動(dòng)不斷發(fā)生和演進(jìn)。
然而，今天的許多畫家不重視現(xiàn)場(chǎng)的體悟，且依賴平面而固定的攝影圖片進(jìn)行創(chuàng)作，因而其畫面失去了那份現(xiàn)場(chǎng)性的**烘染和心靈映照。更有甚者，則“借用”攝影家的作品進(jìn)行創(chuàng)作，其作品不僅同樣缺乏創(chuàng)作的現(xiàn)場(chǎng)性，而且往往被攝影家的個(gè)人化審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)風(fēng)格所局限，即便作者進(jìn)行了一番色彩和形象上的精心修飾，或者運(yùn)用超寫實(shí)的方式進(jìn)行了精雕細(xì)刻，仍然無(wú)法彌補(bǔ)畫家個(gè)體情思的蒼白和個(gè)性化的缺失。這種“借用”，從本質(zhì)上說仍然屬于抄襲。只不過這種抄襲是局部性的，有一定的隱蔽性，是一種隱性的抄襲。
事實(shí)上，從各大全國(guó)美術(shù)展覽中，人們可以經(jīng)常發(fā)現(xiàn)這種“隱性抄襲”現(xiàn)象。當(dāng)然，被觀眾或攝影家所揭露的作品僅僅占了其中的一小部分。而畫家利用自己拍的照片進(jìn)行創(chuàng)作的，更是比比皆是。這似乎已經(jīng)是天經(jīng)地義的事了。人們不禁問：這種現(xiàn)象的發(fā)生是展覽評(píng)審的一種疏漏，還是一種導(dǎo)向？

                                                2012/8/6

看到美麗的景色，我認(rèn)為作為畫家他現(xiàn)場(chǎng)寫實(shí)，或者拍片回來(lái)再創(chuàng)作都是可以的。只要不用別人的照片則無(wú)可非議，

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書、畫、攝影本相通，除了載體有別外，所反映的對(duì)象異曲同工。作者要懂得互相尊重才能共同進(jìn)步。綜合素質(zhì)的修養(yǎng)是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。拙見。

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好文章，支持

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