2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)家楊福東大型個展“香河”。 “香河”展覽，是他在北京的首個機構(gòu)個展，也是規(guī)模最大的一次，呈現(xiàn)跨越二十五年的創(chuàng)作脈絡(luò)。展覽展出其全新創(chuàng)作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關(guān)文獻檔案。
享譽國際的影像藝術(shù)家楊福東，是21世紀中國當代藝術(shù)的標志性人物.年輕時也曾差點放棄夢想。1997年，剛畢業(yè)的他帶著《陌生天堂》的創(chuàng)意在北京“北漂”三年，四處碰壁。就在準備放棄時，幸得朋友蔣志引薦，獲得了臺灣收藏家劉麗安四萬元資助。這部歷時五年完成的作品，最終入選2002年卡塞爾文獻展，讓31歲的楊福東成為當時最年輕的中國參展藝術(shù)家，從此走向世界。 此后，他的作品持續(xù)拓展，如《愚公移山》重新詮釋古老寓言，而攝影作品《第一個知識分子》在嘉德拍賣會上創(chuàng)下中國影像作品最高價RMB 1,250,000，進一步印證他的藝術(shù)價值。
十五頻影像裝置《香河》 本次展覽以楊福東全新創(chuàng)作的15頻展覽同名影像裝置《香河》 為核心，這部作品堪稱其創(chuàng)作生涯中一部里程碑式的“視覺史詩”。
一條流淌了二十年的思想之河 《香河》的源頭，最早可以追溯到2000年初，在拍攝完其首部黑白膠片長片《陌生天堂》后不久，楊福東便萌生了以家鄉(xiāng)——河北香河縣——為靈感進行創(chuàng)作的念頭。這顆種子深埋于心，靜靜等待破土而出的時機。 通過對記憶碎片的重構(gòu)、對真實生活的陌生化、對影像文本的再虛構(gòu)以及對空間場域的象征性建構(gòu)，藝術(shù)家在UCCA大展廳為觀眾營造了一出如同時間錯位的舞臺劇，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建時間與記憶，使過去與當下、情感與現(xiàn)實相互糾纏、斷續(xù)展開。
作為21世紀中國最重要的當代藝術(shù)家之一，楊福東的影像作品以獨特的敘事方式與高度美學(xué)化的藝術(shù)語言著稱。他常以緩慢的長鏡頭、碎片化的情節(jié)與詩意而冷靜的影像質(zhì)感，將東方意蘊、現(xiàn)代電影與當代文化的視覺邏輯融為一體，形成介于夢境與現(xiàn)實之間的審美張力。
楊福東以“意會電影”的概念闡釋自己的創(chuàng)作方法：通過節(jié)奏、氣息與凝視構(gòu)建情感回路，使觀眾在觀看中感受思緒靜謐的流動。在他的作品中，時間被解構(gòu)與延展，成為可觸及的精神維度；膠片則成為承載這一維度的有機體：顆粒的顫動、光線的閃爍與機械的噪聲皆成為時間具象化的表達。
展覽標題“香河”取自楊福東的家鄉(xiāng)——河北香河縣，但在展覽中，藝術(shù)家卻消解了其作為地點的具體指涉，將之抽象為一則交織著私人情感、集體記憶與歷史時間的隱喻。作為展覽的核心作品，15頻黑白影像裝置《香河》（2016-2025）凝聚了楊福東超過二十五年的構(gòu)思與創(chuàng)作。
早在1997年拍攝完首部長片《陌生天堂》后，藝術(shù)家便萌生了以家鄉(xiāng)為靈感的創(chuàng)作念頭。2016年，他帶領(lǐng)團隊在香河縣城與附近村莊輾轉(zhuǎn)拍攝了47天，直至2025年秋才完成后期制作。作品以一位年輕母親在村中籌備春節(jié)慶典的日常情景展開，其間穿插著生老病死的碎片化情節(jié)與日常的勞作場景，呈現(xiàn)了北方鄉(xiāng)村生活在光影流轉(zhuǎn)下既真實又陌生的面貌：人們在日復(fù)一日的勞作中度量時間的流逝，而那些偶然闖入的超現(xiàn)實場景，如同夢境的縫隙，打開了另一重時間維度。
《香河》既是一次關(guān)于成長與鄉(xiāng)愁的精神重訪，也是一場對時間本身的凝視與見證。15塊屏幕錯落分布于9個彼此嵌套且相互連接的空間內(nèi)，構(gòu)成一座記憶的迷宮；觀眾穿行其間，行走本身便成為時間展開的方式，也使他們成為影像敘事的參與者。
此外，本次展覽特別呈現(xiàn)《香河》的拍攝紀錄片，使觀眾得以直觀感受藝術(shù)家如何將個人記憶轉(zhuǎn)化為觸及人類共通情感的影像敘事。作為楊福東長期構(gòu)思并持續(xù)推進的“圖書館電影計劃”的開篇，《香河》是進入楊福東關(guān)于個人精神生活這一宏大命題之探索的入口。不同的影像與作品歸類其中，既構(gòu)成了一部極度個人的藏書目錄，同時開放地靜待觀眾閱讀。
除同名影像外，展覽還首次展出五件楊福東的最新影像創(chuàng)作與一系列早期作品，共同構(gòu)成藝術(shù)家對于“影像—記憶—生命”關(guān)系的思考。《少年少年》（2025）是一部以16毫米彩色膠片拍攝的5頻影像裝置。作品以散點式的手法，重構(gòu)了藝術(shù)家在1980年代北京軍隊大院中成長的青少年時光的一些零散記憶。
影片中，少年們奔跑、練拳、候車、戲水、穿行玉米地，仿佛在度過一個不會結(jié)束的漫長夏日。楊福東借此探討影像如何承載記憶：那些懵懂天真而又孤獨惆悵的瞬間，最終被凝固在膠片的物質(zhì)性痕跡之中。
同樣用16毫米彩色膠片拍攝的單頻影像《在頤和園》（2024-2025）描繪了一位男子與一個小男孩在頤和園中徘徊與游蕩的場景，時間的結(jié)構(gòu)在影像中悄然錯位，宛如午后半夢半醒的迷離瞬間。
展覽空間以“迷宮”“城樓”“廣場”等多種象征性空間形態(tài)為結(jié)構(gòu)，配以黑白與多層次灰色調(diào)，形成既具秩序感又充滿詩意的場域。此外，藝術(shù)家拒絕設(shè)定單一的觀展路線，通過多通道與多向的空間布局，讓觀眾在展廳中或徘徊、或折返，甚至迷失方向，仿佛沒有固定的起點與終點。
“楊福東：香河”是一部關(guān)于時間、記憶與精神成長的影像史詩。楊福東以他一貫的溫潤與克制，使時間得以被重新體驗與書寫，使私人記憶與時代印記得以被重新鋪陳與探尋，也讓當代藝術(shù)在向內(nèi)延伸的道路上展現(xiàn)出既詩意又富有哲思的獨特品格。
與藝術(shù)家、策展人面對面
楊福東 藝術(shù)家 1971年出生于北京，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。在國際著名藝術(shù)機構(gòu)和畫廊舉辦的個展有“無限的山峰”（香格納畫廊，上海，2020）；“明日早朝”（龍美術(shù)館西岸館，上海，2018）；“愚公移山”（上海攝影藝術(shù)中心，上海，2016）等。他的作品以獨特的古典美學(xué)氣質(zhì)與先鋒的影像觀念著稱，持續(xù)探索影像語言的邊界，并深入叩問時間、記憶與人類精神生活的本質(zhì)。
劉倩兮 UCCA策展人 現(xiàn)任UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心策展人，也是展覽“楊福東：香河”的聯(lián)合策展人。她是2023年亞洲文化協(xié)會個人獎學(xué)金的獲得者。2017年至2024年，她擔(dān)任泰康空間和泰康美術(shù)館的策展人。2014年至2017年，她就職于紐約《ARTFORUM》雜志。她曾多次擔(dān)任藝術(shù)獎項的評審與提名人，包括香港M+博物館?？霜?025提名人等。 展覽指南 展期：2025.11.22—2026.5.5 地點：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心 |
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