李優(yōu)，這個名字在影視界早已耳熟能詳。他的作品《回廊亭》、《消失的大象》、《她的生存之道》和《老去的家》等，無一不是視覺與情感的雙重盛宴。他以獨特的視角和精湛的技藝，將每一部作品都賦予了生命與靈魂。

Q：您平時拍攝哪種類型的影片居多？不同的主題對你的工作而言有哪些差異？

A：我平時拍攝的影片沒有以某一種類型作為主導(dǎo)，例如《回廊亭》是懸疑類電影，《消失的大象》是荒誕喜劇，《她的生存之道》和《老去的家》又是另外的類型，同時，我還參與拍攝過一些科幻和玄幻類的影視作品。我覺得對攝影師而言，不必去定義某一種風(fēng)格為自己的標(biāo)簽，攝影師應(yīng)該要能夠掌握多種多樣的風(fēng)格和語言，更具有寬容度。

對于攝影師的工作流程來說，不同主題的區(qū)別還是在于前期的創(chuàng)意階段。根據(jù)不同的影片類型，我會在前期階段調(diào)研一些背景資料，例如歷史或是環(huán)境的背景，也會觀看相關(guān)類型的經(jīng)典作品，接著再盡量用充裕的時間和導(dǎo)演主創(chuàng)們進(jìn)行溝通。

Q：可否介紹一下《她的生存之道》、《老去的家》這兩部作品，以及一些它的創(chuàng)作背景？

A：《她的生存之道》是李孟橋?qū)а莸囊徊楷F(xiàn)代都市劇，講述一位熱愛美食的退役拳擊手劉鹽（竇靖童飾），在異國他鄉(xiāng)尋找母親，同時自我成長的故事。劉鹽這個角色身上有著頑強的生命力，她在面臨生活中無奈困苦時，并不妥協(xié)，認(rèn)真地、努力的去堅持。并且在她的內(nèi)心深處始終保持真誠，雖然困境重重，但她依舊可以享受當(dāng)下，盡情地投入在喜愛的美食當(dāng)中。

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導(dǎo)演本人也是一個善于表達(dá)自己想法的人，對自己想要的東西很明確。從22年初我們就在北京的胡同里勘景，東走西逛，也沿路吃了很多美食，隨著這個過程導(dǎo)演就逐漸把她想要的氛圍和想法表達(dá)了出來。也正因為有比較充足的時間去籌備，所以更加能夠?qū)≈兴獋鬟_(dá)的理念感同身受。

在劇中既有拳臺上的打斗場面，也有美食片的元素，在地域環(huán)境上也有一些差別，在整體的氣氛的統(tǒng)一下，不同場景戲份上做了些變化，把不同元素的直觀感受呈現(xiàn)出來。例如全片的色彩雖然是偏灰調(diào)，低反差，低飽和的，但是美食的段落會用更加飽滿的色彩把引人食欲的感覺表現(xiàn)出來。不同地域的差異，例如北京的城市和熱帶的城市，也會通過色調(diào)去區(qū)分地理環(huán)境在溫度或是環(huán)境上的差異。

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《老去的家》是郎朗導(dǎo)演的一部家庭題材的劇集，影片是圍繞著一對年過六旬的姐弟，以及他們的老母親，這兩代家庭展開的種種啼笑皆非的故事。也正因為老齡化現(xiàn)象離我們的生活越來越近，相信在劇中人物的身上許多人都可以看到一些熟悉的影子。

與朗導(dǎo)的合作中，我感受到導(dǎo)演是一位全局觀很強的創(chuàng)作者，他對劇中每一個人物的理解是十分透徹的，所以主創(chuàng)們的許多設(shè)想都可以圍繞著人物本身去出發(fā)，在造型或是場景的塑造上，導(dǎo)演都給大家打下了一個良好的基礎(chǔ)，讓大家有一個可以延展的底子。例如劇中老母親的老宅雖然簡樸，但對于她來說是一個溫暖的小世界，所以在這個場景中的光線質(zhì)感就比較柔和，有一定歲月的痕跡，很質(zhì)樸。另一方面在北京的陽光則是更加凜冽、清冷的，相比老宅而言是更加疏離的都市感。

我們的場景中有一條街道，美術(shù)指導(dǎo)李佳寧對這條街道進(jìn)行了充分的改造，使場景里有足夠的空間和細(xì)節(jié)可以讓攝影師發(fā)揮。也正因為前期主創(chuàng)們的交流進(jìn)行的很充分，所以在拍攝節(jié)奏緊張的情況下，大家都能夠有效的配合以完成工作。

Q：當(dāng)您拿到項目的劇本時，作為攝影指導(dǎo)您做了哪些方面的工作？對于攝影設(shè)備的選擇您有哪些考慮和影像素質(zhì)的考量？您這次的拍攝都使用到了哪些設(shè)備？

A：在前期階段，我會調(diào)研一些背景資料，對影片底層的內(nèi)涵有了一定的了解和思考之后，在此基礎(chǔ)之上，再決定適合于該作品的攝影風(fēng)格，以及配備的相應(yīng)設(shè)備等。

這次主要用到的是索尼的CineAltaV 2這個攝影機，它是主機。除了CineAltaV 2之外，我還同時使用了索尼的FX3，這臺機器是索尼目前最緊湊小巧的攝影機，也提供了足夠高質(zhì)量的畫質(zhì)，所以在一些空間局促的場景當(dāng)中，它可以為機位提供更多的可能性。因為機器足夠輕便，在《她的生存之道》中，臨時有幾場加拍的戲需要在轉(zhuǎn)場的間隙快速完成，我就選擇了兩臺FX3進(jìn)行拍攝，整個攝影小組只有三個人。在其他工作人員進(jìn)行轉(zhuǎn)場時，我們非常機動靈活的完成了拍攝，并且沒有引起路人的圍觀，這給演員和工作人員都省去了不少麻煩。搭載索尼鏡頭時，它的自動跟焦能力也十分優(yōu)秀，讓我有條件以最輕便的人員配備去完成高質(zhì)量的拍攝。

Q：為何您選擇CineAltaV 2作為這兩部作品的主要拍攝設(shè)備？在測試機型時，您更加關(guān)注CineAltaV 2哪些方面的表現(xiàn)？

A：因為這兩部戲都有比較多的夜戲拍攝，尤其是在《老去的家》中，有大量的夜拍日的戲份，所以攝影機的感光度是一大重要的需求。在這兩部戲當(dāng)中，我選擇使用了索尼的CineAltaV 2作為主要設(shè)備，很大程度的減少了燈光設(shè)備的使用和負(fù)擔(dān)。在《她的生存之道》中，我們也有很多夜戲外景的拍攝，得益于雙原生ISO，它的8K傳感器可以提供原生ISO800與ISO3200，這很大程度幫助了我們在低光照情況下的拍攝，在澳門拍攝時，這也同時解決了因為場地的限制我們無法使用大量的照明設(shè)備的難題，減少了對照明設(shè)備的依賴。

同時CineAltaV 2可以讓我在8K和6K成像之間選擇所需的傳感器，這也允許了后期可以對畫面景別進(jìn)行二次調(diào)整。它的8K傳感器是16檔寬容度，6K傳感器是15+檔寬容度，所以不論是在光線十分強烈，或者是昏暗的情況下，它的表現(xiàn)都很穩(wěn)定出色，這對于后期調(diào)色時的幫助很大，可以有更廣闊的創(chuàng)作空間。

Q：這兩次使用CineAltaV 2進(jìn)行拍攝，您分別選擇了哪種分辨率和格式進(jìn)行拍攝？為什么選擇該格式？

A：我選擇的都是7.6K的分辨率，X-OCN LT（16Bit RAW）格式，X-OCN可以提供非常高的畫面質(zhì)量，同時素材容量沒有那么大，對于沒有太多視效量的作品來說既滿足了質(zhì)量的需求，也大大減少了后期流程的負(fù)擔(dān)，文件的儲備壓力等，使整個后期流程更加通暢。

Q：噪點是畫面風(fēng)格的一個表現(xiàn)方法。CineAltaV 2擁有雙原生ISO，請問您當(dāng)時是使用哪檔原生ISO拍攝的？它的噪點是否可以匹配畫面風(fēng)格？請問團(tuán)隊在后期會不會有意的增加或減少噪點？

A：大部分的夜戲我都是使用原生ISO3200拍攝的，包括一些棚內(nèi)的景，它的噪點表現(xiàn)得十分自然，基本可以忽略掉，甚至在后期時我也根據(jù)需要增加了一些噪點的效果。高原生ISO可以保留大量的畫面細(xì)節(jié)，暗部很干凈。

噪點的確可以給畫面帶來一些質(zhì)感，但是它不是決定我在前期選擇高感或者低感的重要因素，相比之下我會選擇在后期調(diào)色的時候根據(jù)畫面風(fēng)格選擇添加顆粒感。

Q：對于畫面監(jiān)看、DIT和后期流程，在編碼和預(yù)調(diào)色處理上，您是如何規(guī)劃設(shè)計的？

A：通常在每部戲開拍之前，我會給調(diào)色師提供一些視覺參考，例如一些照片和畫作。我們共同在其中找到合適于影片的色彩方向后，再把這些視覺參考中的某些特征和氣質(zhì)融合到我們前期所需要的LUT當(dāng)中。經(jīng)過不斷地測試、調(diào)整、修正LUT，最終就可以在拍攝時看到一個大致的色彩效果，這對于導(dǎo)演來說也是很有幫助的，也大大減少了在后期調(diào)色時的溝通和試錯成本。

Q：關(guān)于分體結(jié)構(gòu)您有使用嗎？如有可否介紹一下它的使用感受？

A：在《她的生存之道》中，有一些場景的空間十分局促，或者是在一些需要移動跟拍的情境下，CineAltaV 2的分體結(jié)構(gòu)就十分有利了，它的傳感器分體之后與微單相機的輕薄差不多，這也就能讓攝影師更加靈活的使用它，不會被重量或者體積所束縛。同時在需要高效率拍攝的情況下，我也會準(zhǔn)備一臺分體的機器作為不時之需，輕裝上陣。

Q：您覺得使用CineAltaV 2和其他攝影機有哪些不同？它給您帶來的驚喜有哪些？

A：早期的CineAlta產(chǎn)品，雖然機身本身不大，但是裝載上鏡頭和后背、供電系統(tǒng)等等設(shè)施之后，機器會變得沉重而笨拙，這對機器的移動和靈活性造成了很多限制。CineAltaV 2非常直觀的對體積和重量進(jìn)行了減負(fù)，這一點相對于過往的產(chǎn)品來說是一大進(jìn)步和驚喜。

同時它機身不僅減小了體積，還能實現(xiàn)直接內(nèi)錄X-OCN，而且它的散熱性能讓它可以十分穩(wěn)定的發(fā)揮，這對于高溫高濕度的拍攝環(huán)境，是非常到位的。

Q：作為攝影指導(dǎo)，您拍攝過如《回廊亭》等不同類型的電影作品。那么作為攝影指導(dǎo)在接觸不同的題材、不同的導(dǎo)演，不同的類型如電影或電視劇時，您是如何開展工作的？您如何駕馭電視和電影不同的視覺和表達(dá)需求？

A：對于不同的導(dǎo)演來說，可能所專注和擅長的方向也會有所不同，例如有些導(dǎo)演本身就具有非常豐富的視覺想象力，以及扎實的視聽語言能力，這時作為攝影師，我希望可以在導(dǎo)演已有的想象之外，提供給他更多的視角和可能性，幫助他發(fā)揮他所擅長的部分。

對于一些導(dǎo)演來說，他們的思維模式更傾向于文字化的表達(dá)，他們擅長于使用邏輯和理性的思維去描述故事和人物，在這樣的情況下，我也希望能夠通過鏡頭去捕捉到一些感性的，暗藏在事物表象背后的隱喻和情感，以此來幫助導(dǎo)演達(dá)到一些平衡。

《回廊亭》海報 圖源網(wǎng)絡(luò)

同時我覺得電影和電視劇的視覺表達(dá)的不同不是在于它的形式，而是在于它的題材和需求。這里并不是說電影的視覺形式不能用于電視劇，但也不是說電視劇就要按照傳統(tǒng)的固有形式去拍攝，我相信這其中是可以找到平衡的。

但電影確實基于它的觀影環(huán)境等等因素，需要讓觀眾沉浸其中，所以我們會盡可能的去打造一個可以讓觀眾進(jìn)入的時空空間。而電視劇更多是在屏幕上觀看，它相比較于電影來說從感官上會有所受限，所以我們需要盡可能的拉近觀眾與影像的距離，與觀眾共呼吸，這或許不僅僅是通過制造宏大的觀感就可以達(dá)到的。

如前面所說，我認(rèn)為前期的溝通是十分重要的。電影的創(chuàng)作并不是獨立進(jìn)行的，各個環(huán)節(jié)的工作都是互相配合，缺一不可的。好的影像質(zhì)感不光是攝影的發(fā)揮，同時也需要演員、美術(shù)、造型、視覺概念等等的共同完成。舉例來說就像去烹飪一道菜，從食材到調(diào)味料，再到烹飪方式，各方面都需要均衡，不能過于突出，但是也最好不要過于欠缺，這樣才能將菜肴最佳的風(fēng)味發(fā)揮出來。

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索尼電影攝影機系統(tǒng)

索尼一直致力于通過創(chuàng)新技術(shù)，忠實還原創(chuàng)作者的意圖。憑借在影視制作領(lǐng)域豐富的經(jīng)驗，索尼推出了豐富、高效的創(chuàng)意拍攝系統(tǒng)，以滿足高質(zhì)量電影創(chuàng)作的各種需求。索尼電影攝影機系統(tǒng)以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業(yè)廣受好評的數(shù)字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在紀(jì)錄片和電視劇創(chuàng)作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創(chuàng)作的FX6，輕巧便攜的FX2，F(xiàn)X3以及“年輕人的第一臺索尼電影機”FX30。CineAltaB為多元化影視創(chuàng)作而生，豐富了索尼電影攝影機系統(tǒng)，賦予影視創(chuàng)作更多想象。此外，索尼提供高對比度和豐富色彩還原的CrystalLED黑彩晶屏幕以及虛擬制作工具套裝，改善制作流程，助力影視創(chuàng)作者提升創(chuàng)作的自由度。