看展覽｜2025阿爾勒攝影節(jié)開(kāi)幕：主流話語(yǔ)外的不羈影像

2025-7-21 10:45| 發(fā)布者：cphoto| 查看：675| 評(píng)論：0|來(lái)自: 澎湃新聞

摘要：2025年7月7日，第56屆阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)（Rencontres d'Arles）在法國(guó)南部小城阿爾勒開(kāi)幕。攝影節(jié)以“不羈影像”（Disobedient Images）為主題，探索攝影作為抵抗、傳播和社會(huì)變革的工具。在為期三個(gè)月的展期里，阿爾 ...

2025年7月7日，第56屆阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)（Rencontres d'Arles）在法國(guó)南部小城阿爾勒開(kāi)幕。攝影節(jié)以“不羈影像”（Disobedient Images）為主題，探索攝影作為抵抗、傳播和社會(huì)變革的工具。在為期三個(gè)月的展期里，阿爾勒全市將在26個(gè)地點(diǎn)舉辦46場(chǎng)展覽，匯聚160位藝術(shù)家的作品。

展覽秉承著法國(guó)作家、哲學(xué)家愛(ài)德華·格里桑（édouard Glissant）的思想精神，強(qiáng)調(diào)文化的交織和世界的混雜，在這里，攝影不再局限于一種將“他者”視為奇異事物的視角，而是將“他者”納入一種交流和“文化轉(zhuǎn)換”的動(dòng)態(tài)之中。這種視角將貫穿在整個(gè)攝影節(jié)的展覽中。從澳大利亞到巴西，再到北美和加勒比地區(qū)，面對(duì)日益強(qiáng)烈的民族主義、虛無(wú)主義和環(huán)境危機(jī)，展覽所呈現(xiàn)的攝影視角與主流話語(yǔ)形成了對(duì)比，頌揚(yáng)了文化、性別和起源的多樣性。

沃拉庫(kù)納（Warakurna）超級(jí)英雄系列之一，2017。托尼·阿爾伯特（Tony Albert）、大衛(wèi)·查爾斯·科林斯（David Charles Collins）和基蘭·勞森（Kieran Lawson）作品。Courtesy of the artists / Sullivan+Strumpf.

展覽主海報(bào)來(lái)自展覽“在這個(gè)地方：來(lái)自澳大利亞的攝影”（On Country：Photography from Australia），該展匯集了17位藝術(shù)家和團(tuán)體的作品，匯集了土著和非土著藝術(shù)家，他們見(jiàn)證了這片土地有形和無(wú)形的方面。也是阿爾勒攝影節(jié)首次以澳大利亞為主題。

“地方”并不僅指領(lǐng)土，而是一種深刻的精神、文化和身份認(rèn)同的聯(lián)系。澳大利亞有著復(fù)雜的歷史，從六萬(wàn)多年前生活于此的原住民到兩個(gè)多世紀(jì)以來(lái)的殖民化，移民和流散人群將這片土地當(dāng)作他們的家園。這個(gè)國(guó)家是一個(gè)多元?dú)v史和故事并存的空間，盡管殖民主義試圖壓制原住民，但他們的文化仍延續(xù)了下來(lái)，并且如今依然強(qiáng)大且充滿活力。展覽為幾代藝術(shù)家發(fā)聲，他們正在改變攝影中固有的權(quán)力關(guān)系，在這片南方土地上重塑攝影實(shí)踐。

多數(shù)規(guī)則，議會(huì) [Majority Rule（Parliament）]，《多數(shù)規(guī)則》系列之一，2014。邁克爾·庫(kù)克（Michael Cook）作品。Courtesy of the artist / Jan Murphy Gallery.

南澳大利亞州 Adnyamathanha 村 Plumbago Station，一名職業(yè)袋鼠狩獵人，《大天空》系列之一。亞當(dāng)·弗格森（Adam Ferguson）作品。Courtesy of the artist.

巴西主題也是本屆攝影節(jié)的核心，展覽“祖先的未來(lái)”（Ancestral Futures）匯集了13位藝術(shù)家的作品。展覽標(biāo)題呼應(yīng)了土著哲學(xué)家和活動(dòng)家艾爾頓·克雷納克（Ailton Krenak）的著作《祖先的未來(lái)》，它質(zhì)疑西方線性進(jìn)步史觀，主張通過(guò)重拾過(guò)去的本真性去開(kāi)創(chuàng)未來(lái)。這些藝術(shù)家通過(guò)攝影、視頻或拼貼，質(zhì)疑主流歷史敘事，探索少數(shù)人群的抗?fàn)?，并重新詮釋巴西的視覺(jué)檔案和傳統(tǒng)，以解決當(dāng)代巴西社會(huì)和歷史問(wèn)題。

婚禮，選自《無(wú)法忘記的相冊(cè)》，2024?，斞爬?費(fèi)羅（Mayara Ferr?o）作品。Courtesy of the artist.

桑達(dá)（Sonda），2020。文圖拉·普羅法納（Ventura Profana）作品。Courtesy of the artist.

坐著的尼爾森（Nelson Sitting），選自系列《對(duì)等》（Parity）, 2017。比亞納（Gê Viana）作品。Courtesy of the artist.

南·戈?duì)柖。∟an Goldin）的展覽“司湯達(dá)綜合征”（Stendhal Syndrome）是一件幻燈片作品，將南·戈?duì)柖∵^(guò)去 20 年中在世界各地博物館拍攝的古典、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的杰作與她朋友和戀人的肖像并置呈現(xiàn)。作品的結(jié)構(gòu)基于奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphosis），在這部作品中，她將親密的朋友和戀人塑造成神話人物，包括伽拉忒亞、俄耳甫斯和赫馬佛洛狄忒斯。作品通過(guò)親密的肖像堅(jiān)稱，她這樣的人和社群一直存在，并賦予了他們應(yīng)得的地位。

年輕的愛(ài)人，2024。南·戈?duì)柖∽髌?。Courtesy of the artist / Gagosian.

愛(ài)之吻下的心靈復(fù)活，卡諾瓦（Canova），2024。南·戈?duì)柖∽髌?。Courtesy of the artist / Gagosian.

俄耳甫斯之死，2024。南·戈?duì)柖∽髌贰ourtesy of the artist / Gagosian.

1954年7月至9月，美國(guó)攝影師貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）沿著美國(guó)最古老的1號(hào)公路行駛，拍下了“一幅現(xiàn)實(shí)的美國(guó)生活橫斷面”，她記錄了從緬因州到佛羅里達(dá)州遇到的社區(qū)、風(fēng)景和建筑的多樣性。阿博特還強(qiáng)調(diào)了汽車工業(yè)對(duì)消費(fèi)主義擴(kuò)張、休閑活動(dòng)發(fā)展和旅游業(yè)興起的日益增長(zhǎng)的影響，暗示了20世紀(jì)中葉美國(guó)景觀的日益標(biāo)準(zhǔn)化。在展覽“美國(guó)1號(hào)公路”（U.S. ROUTE 1）中，2016至2019年間，攝影師安娜·?？怂梗ˋnna Fox）和凱倫·諾爾（Karen Knorr）重走了這條公路，質(zhì)疑了1號(hào)公路的當(dāng)前意義。這條公路現(xiàn)在是一條更安靜的道路，記錄了當(dāng)今美國(guó)的文化、社會(huì)和環(huán)境狀況。兩人使用不同的格式和技術(shù)，從iPhone到大視角相機(jī)，沿途拍攝了小城鎮(zhèn)、社區(qū)、藥店、咖啡館、汽車旅館和食客。該系列始于特朗普第一次總統(tǒng)競(jìng)選期間，強(qiáng)調(diào)了該國(guó)最保守的政治對(duì)婦女和少數(shù)族裔權(quán)利、經(jīng)濟(jì)服務(wù)不足群體、槍支管制的限制以及警察暴行升級(jí)的后果。

郵局，緬因州東馬恰斯, 1954。貝倫尼斯·阿博特作品。Courtesy of the Estate of Ronald Kurtz / Berenice Abbott Archive / The Image Centre.

Balsam Valley，2023。安娜·?？怂古c凱倫·諾爾作品。Courtesy of the artists / Centre for British Photography / Galerie Les filles du calvaire.

在“家庭故事”大板塊中，一些展覽的作品探討了家庭與親情主題。生于莫斯科的藝術(shù)家戴安娜·馬科西安（Diana Markosian）的個(gè)展“父親”始于這樣一個(gè)故事：七歲時(shí)的一個(gè)半夜，她的母親在莫斯科的公寓里叫醒她，讓她收拾行李。第二天早上，她們到了加利福尼亞。那是1996年，蘇聯(lián)早已解體，她的父母關(guān)系也是如此。自那之后，馬科西安從未與她的父親道別。她的母親從每張家庭照片中剪下了他的模樣。父親對(duì)她來(lái)說(shuō)只不過(guò)是家庭相冊(cè)中的一個(gè)剪影。自那的十五年后，馬科西安開(kāi)始在亞美尼亞尋找她的父親。父女再見(jiàn)時(shí)，一種失去時(shí)間的感覺(jué)流淌其中，兩人似乎變成了陌生人。

《父親》是一部親密的作品，講述了一對(duì)父女試圖重建曾經(jīng)共同的情感基礎(chǔ)的復(fù)雜旅程。通過(guò)紀(jì)實(shí)攝影、檔案和民間影像，馬科西安探索了父親的缺席、他們的和解以及長(zhǎng)期疏遠(yuǎn)的共同空虛。

剪掉的，選自《父親》系列，2014-2024。戴安娜·馬科西安作品。Courtesy of the artist.

父親的手提箱，選自《父親》系列，2014-2024。戴安娜·馬科西安作品。Courtesy of the artist.

鏡中的父親，選自《父親》系列，2014-2024。戴安娜·馬科西安作品。Courtesy of the artist.

2015年母親去世后，凱莎·斯卡維爾（Keisha Scarville）開(kāi)始攝影，以此探索缺席的實(shí)體性及其對(duì)幸存者的影響。在個(gè)展“阿爾瑪”（Alma）中，斯卡維爾將已故母親阿爾瑪?shù)囊路蛡€(gè)人物品融入其中，以表現(xiàn)她的存在。她還將自己置于黑白肖像中，用自己的身體作為媒介，讓缺席變得有形。印花織物的原始光彩現(xiàn)在被剝?nèi)チ祟伾?，尖銳地反映了失去的痛苦及其帶來(lái)的轉(zhuǎn)變。這些照片既是哀悼，也是對(duì)阿爾瑪生平和遺產(chǎn)的頌揚(yáng)，它們具有喚起、體現(xiàn)和深入研究被改變的事物的深刻能力。

無(wú)題18，選自《阿爾瑪 / 媽媽的衣服》系列，2017。凱莎·斯卡維爾作品。Courtesy of the artist.

無(wú)題3，選自《阿爾瑪 / 媽媽的衣服》系列，2015。凱莎·斯卡維爾作品。Courtesy of the artist.

無(wú)題“靜物”1，選自《阿爾瑪 / 媽媽的衣服》系列，2016。凱莎·斯卡維爾作品。Courtesy of the artist.

“伊夫·圣·羅蘭與攝影”展示了這位世界著名設(shè)計(jì)師與攝影交錯(cuò)的閃亮碎片，80多件作品按時(shí)間追溯了圣·羅蘭的創(chuàng)作演變和他的象征性肖像。從1957年歐文·佩恩（Irving Penn）引人注目的肖像到2004年帕特里克·德瑪什利耶（Patrick Demarchelier）的肖像，從1962年威廉·克萊因（William Klein）的實(shí)驗(yàn)圖像到20世紀(jì)80年代貝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）在時(shí)裝秀后臺(tái)拍攝的照片，每張影像都見(jiàn)證了一個(gè)時(shí)代。將時(shí)尚和攝影的歷史展現(xiàn)在觀眾眼前。

1965年秋冬高級(jí)時(shí)裝系列的雞尾酒禮服，1965年9月。彼得·納普（Peter Knapp）作品，ELLE。Courtesy of Yves Saint Laurent / Jeanne Lanvin-Castillo / Peter Knapp.

姬姬·讓梅爾（Zizi Jeanmaire）身著的服裝，1972。讓魯普·西夫（Jeanloup Sieff）作品。Courtesy of Yves Saint Laurent / Estate of Jeanloup Sieff / Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

1976年秋冬高級(jí)時(shí)裝系列，也被稱為“俄羅斯歌劇院芭蕾舞團(tuán)”，1976年9月。蓋·伯?。℅uy Bourdin）作品。Courtesy of Yves Saint Laurent / The Guy Bourdin Estate 2025. With the kind permission of Louise Alexander Gallery / Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.

“路易斯·史泰納的世界”（1922-2016）呈現(xiàn)了路易斯·史泰納（Louis Stettner）這位在歐美之間架起橋梁的藝術(shù)家的作品，深入探索了他如何在美國(guó)街頭攝影與法國(guó)人文主義視野之間構(gòu)建對(duì)話。通過(guò)150幅影像及首次公開(kāi)的檔案資料，展覽以全新視角揭示了史泰納對(duì)社會(huì)和政治問(wèn)題的終身熱情以及他的藝術(shù)史使他以多種形式展開(kāi)工作。

紐約聯(lián)合農(nóng)業(yè)工人示威，紐約，約1975。路易斯·史泰納作品。Courtesy of the Louis Stettner Estate.

賓州車站，紐約，1958。路易斯·史泰納作品。Courtesy of the Louis Stettner Estate.

家政，巴黎，約1947-1950。路易斯·史泰納作品。Courtesy of the Louis Stettner Estate.

作為推動(dòng)年輕攝影師的重要平臺(tái)，2025年阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)推出了奧克塔維奧·阿吉拉爾（Octavio Aguilar）、朱莉·朱伯特（Julie Joubert）、赫巴·哈利法（Heba Khalifa）、丹尼爾·梅巴雷克（Daniel Mebarek）、穆蘇克·諾爾特（Musuk Nolte）、朱贊娜·普斯塔耶娃（Zuzana Pustaiova）、丹尼斯·塞拉諾（Denis Serrano）7位攝影師和藝術(shù)家的作品展。此外，2024年在集美·阿爾勒摘得發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)的賈煜作品《陌生人》也將在攝影節(jié)期間展出。

el maíz del pueblo mixe，2020。奧克塔維奧·阿吉拉爾作品。Courtesy of the artist / Parallel Oaxaca.

無(wú)題，選自《我們的家園系列》（Patria Nostra series），2023-2024。朱莉·朱伯特作品。Courtesy of the artist.

小孔（Pinprick），赫巴·哈利法作品。Courtesy of the artist.

注視[Mirar(Still)]，2022-2025。丹尼爾·梅巴雷克作品。Courtesy of the artist.

空氣的東西（The Belongings of the Air）。穆蘇克·諾爾特作品。Courtesy of the artist.s

Mochovce，2022。朱贊娜·普斯塔耶娃作品。Courtesy of the artist.

《嘗試》系列中的風(fēng)景，2021-2024。丹尼斯塞拉諾作品。Courtesy of the artist.

《扎西卓瑪和她的家人》，2009年拍攝于巴顏喀拉山。賈煜作品。圖片由藝術(shù)家提供

2025阿爾勒攝影節(jié)還確立了其作為文化和公民推動(dòng)力量的角色，旨在質(zhì)疑不平等、解構(gòu)規(guī)則并提出新的想象，例如卡門·溫南特（Carmen Winant）和卡羅爾·紐豪斯（Carol Newhouse ）的展覽“雙重曝光”，以及埃里卡·倫納德（Erica Lennard）的展覽“女人，姐妹”等。