| 2025年5月23日，以“影像浪潮?時代進程”為主題的2025國際影像文化周（中國·深圳）正式開幕，本屆國際影像文化周涵蓋全球影像場景產(chǎn)業(yè)論壇、斯莫格公益影像獎頒獎盛典、以及公益影像海報展、公益影像創(chuàng)投會和影像大師課等公眾影像體驗活動共三大板塊。 2025國際影像文化周是由深圳市樂其創(chuàng)新股份有限公司、樂其SmallRig影像發(fā)展基金、中國公益映像節(jié)聯(lián)合主辦。5月24日至25日，作為國際影像文化周重要組成部分的《大咖來了》系列分享活動在深圳舉辦，十位來自全球的影像創(chuàng)作者圍繞生態(tài)保護、紀錄片倫理、AI技術應用、家庭影像創(chuàng)作等議題展開深度對話，展現(xiàn)影像作為時代見證者與變革工具的多元價值。
【1】奚志農(nóng)：荒野追尋四十年，鏡頭即答案 全球野生動物攝影師、“野性中國”工作室創(chuàng)始人奚志農(nóng)以“荒野追尋40年”為線索，梳理其從膠片時代到數(shù)碼革命的生態(tài)影像實踐。1983年，他因目睹科教片《鳥兒的樂園》中拴鳥擺拍的虛假場景，毅然深入云南白馬雪山，用一臺老式攝像機記錄滇金絲猴的生存困境。1998年，其作品《母與子》成為首張被贈予時任美國總統(tǒng)克林頓的中國野生動物影像，2001年助其成為首位獲得WPOI國際野生生物攝影年賽獎項的中國人。 奚志農(nóng)強調(diào)技術躍遷的本質(zhì)是“讓更多人看見”：2016年啟動的“牧民攝影師成長計劃”中，青海牧民7歲女兒用手機拍下雪豹捕食畫面，成為全球最小雪豹記錄者，牧民拍攝的素材更構成紀錄片《雪豹和它的朋友們》的核心內(nèi)容。他坦言AI追焦、預拍攝等技術極大提升了記錄效率，但拒絕“容易的拍攝”，堅持填補中國物種影像空白。面對未來計劃，60歲的他表示：“我的退休還早，至少再追20年?！?/div>
【2】楊紫燁：紀錄片是社會變革的武器 奧斯卡金像獎評委、第79屆奧斯卡最佳紀錄短片獲得者楊紫燁以四十余年創(chuàng)作歷程，解析紀錄片背后的倫理與力量。生于香港的她，1977年赴美學習藝術，與丈夫用16毫米膠片拍攝實驗短片，聚焦女性困境與舊金山華工境遇，奠定人文關懷底色。2006年，她憑《潁州的孩子》成為中國首位奧斯卡紀錄短片獎得主，鏡頭深入安徽艾滋病村記錄被歧視兒童，推動姚明等明星參與反歧視公益廣告，促成社會觀念轉(zhuǎn)變。 楊紫燁的創(chuàng)作始終錨定邊緣群體：記錄香港回歸后青年身份困惑的《風雨故人》、跟蹤問題學生通過音樂劇重生的《爭氣》，皆以真實影像打破偏見。她強調(diào)“知情同意”是拍攝倫理的底線，曾因顧及被攝者安全放棄中東題材播出。近年，她在香港大學培育新生代紀錄片人，倡導用影像記錄華人故事，認為AI無法取代時間淬煉的真實力量。
【3】Uli Gaulke：AI重構敘事，人機協(xié)作的邊界探索 德國電影獎最佳紀錄片獎獲得者、香港大學新聞與傳媒研究中心教授Uli Gaulke分享了AI在影視領域的實踐與思考。他回顧自身30年電影與計算機科學跨界背景，強調(diào)AI為紀錄片創(chuàng)作帶來的革新機遇與挑戰(zhàn)。其團隊發(fā)起的生成式AI教育項目，通過ChatGPT編寫故事、Midjourney生成圖像、Runway制作視頻、Suno創(chuàng)作音樂等全流程實踐，完成三分鐘短片創(chuàng)作。 Uli Gaulke現(xiàn)場展示了學生作品及歷史紀錄片《1938香港往事》案例，演示了AI復原歷史人物形象、克隆語音、混合真實素材與生成內(nèi)容的技術路徑。他指出，AI在虛構創(chuàng)作中可替代背景設計、聲音制作及配角生成，但主角表演仍需人類把控；紀錄片重現(xiàn)場景可通過運動捕捉與模型訓練優(yōu)化。他呼吁以透明化流程、負責任態(tài)度探索人機協(xié)作邊界，認為創(chuàng)意構思與情感共鳴仍是人類不可替代的核心競爭力。
【4】顧雪：家庭影像，微觀歷史的書寫 導演、策展人顧雪提出家庭影像創(chuàng)作的核心理念：以家庭視角觀察世界，突破傳統(tǒng)“私影像”的私密性局限，轉(zhuǎn)而探索家庭成員間的復雜關系與社會議題的關聯(lián)性。其作品《家庭會議》以64分鐘長鏡頭呈現(xiàn)ICU病房外的生死抉擇與價值觀碰撞，《鼓樓之下》記錄洛陽百年膏藥鋪家族傳承矛盾，疫情期間的《庚子新年》通過十個家庭朗讀新聞的形式，構建疫情時期的集體記憶檔案。 顧雪提出家庭影像創(chuàng)作三要素：從固定鏡頭起步捕捉日常細節(jié)；通過口述歷史挖掘家族基因與時代印記；將攝影機作為“發(fā)酵器”激發(fā)深度對話。她特別指出拍攝倫理的雙重性，需以“建立信任”為前提。目前，“FamilyLens”項目已孵化近百部作品，涵蓋中學生至61歲群體，通過影像實驗室實現(xiàn)“檔案活化”。
【5】超側(cè)衛(wèi)：像素中的宇宙，航空影像的技術躍遷 航空航天攝影師超側(cè)衛(wèi)以21年航空攝影經(jīng)驗，系統(tǒng)回顧了中國航空工業(yè)與影像技術的協(xié)同發(fā)展。他通過早期使用佳能300D拍攝珠海航展僅能選出17張照片，到近年單屆航展拍攝10萬張素材并精選3700張的對比，展現(xiàn)了中國戰(zhàn)斗機從殲7到殲20、運油-20的技術躍升。 超側(cè)衛(wèi)的拍攝足跡覆蓋全球60余國，重點解析了商業(yè)航展與航空節(jié)的差異化特點。他強調(diào)輕量化設備的重要性，使用SmallRig斯莫格拓展配件實現(xiàn)單人操作多機位，單次任務可積累12TB素材。他提出“用藝術呈現(xiàn)工業(yè)之美”的理念，通過駕駛艙視角記錄編隊手勢、彈道軌跡等細節(jié)，作品《飛越世界盡頭》以融媒體形式展現(xiàn)航空影像的藝術價值。
【6】顧桃：在人類學和民族學的邊緣，直覺驅(qū)動的真實 世界游牧影展發(fā)起人顧桃以20年紀錄片創(chuàng)作經(jīng)驗，強調(diào)紀錄片創(chuàng)作應摒棄學科框架與技術束縛，依賴個體生命的呼吸、情緒、本能與直覺。他自述創(chuàng)作起點源于2004年對鄂溫克族的記錄，以DV和手機等低成本設備捕捉真實，認為“有意思比有意義更重要”，拒絕將創(chuàng)作職業(yè)化以保持自由表達。 顧桃主張創(chuàng)作者需全身心融入環(huán)境，通過時間建立與拍攝對象的信任。對于年輕創(chuàng)作者，他建議從自身興趣出發(fā)，用手機等便捷工具開啟創(chuàng)作，強調(diào)“持續(xù)比才華更重要”。他以自身經(jīng)歷為例，提到拍攝《康野目的陽光》時通過喝酒拉近與日本黑幫成員的距離，展現(xiàn)紀錄片創(chuàng)作中即興與緣分的力量。
【7】Max Schleser：智能手機影像，技術民主化的實踐 澳大利亞斯威本科技大學電影和電視副教授Max Schleser的分享圍繞智能手機電影制作展開，強調(diào)其便捷性、創(chuàng)新潛力及對行業(yè)的影響。他結(jié)合自身經(jīng)驗指出，智能手機拍攝打破了傳統(tǒng)設備門檻，以低成本實現(xiàn)高質(zhì)量創(chuàng)作。他分享與社區(qū)合作項目，如太平洋島嶼共同創(chuàng)作、孟加拉偏遠地區(qū)選角，強調(diào)智能手機記錄真實生活的獨特優(yōu)勢。 Max Schleser提及參與南半球智能手機電影節(jié)、移動創(chuàng)新等平臺，推動電影人分享創(chuàng)意，探討流媒體向空間轉(zhuǎn)移、豎屏拍攝等新趨勢。他主張智能手機不僅是工具，更是創(chuàng)作伙伴，通過自拍模式、分屏剪輯等探索個人化美學。教學中，他鼓勵學生用手機實踐，認為技巧與創(chuàng)意比設備更重要。
【8】王?。猴w翔的vivo，手機攝影的全球?qū)嵺` 中國攝影家協(xié)會副主席王琛分享了使用vivo手機在全球多場景下的攝影實踐。他以西藏大昭寺、三星堆文物等為例，展示vivo長焦鏡頭在弱光及擁擠環(huán)境中直接出片的效果。通過北極冰川、莫斯科紅場、柬埔寨毒蜘蛛等拍攝案例，體現(xiàn)手機在極端溫度、人文紀實及突發(fā)場景中的靈活應用。 王琛特別提及手機在飛行航拍中捕捉民航機視角下的文化遺產(chǎn)地，并通過28張拼接實現(xiàn)長幅壁畫拍攝，作品被法國機構收藏。他認為手機攝影打破技術門檻，使影像創(chuàng)作更自由，尤其在“一帶一路”跨國項目中，手機幫助完成16國拍攝，將專業(yè)級效果與即時分享結(jié)合。
【9】柯星沛：專業(yè)電影攝影師的劇本轉(zhuǎn)化邏輯 香港電影攝影師、導演、監(jiān)制柯星沛結(jié)合自身多年經(jīng)驗，系統(tǒng)闡述了電影攝影前期準備的關鍵步驟。他強調(diào)首次閱讀劇本需以觀眾視角沉浸式通讀，待情緒沉淀后再進行類型分析與風格定位。與導演溝通時，需通過影像參考建立共同視覺語言，同時重視美術指導對場景色調(diào)、服裝細節(jié)的塑造。 柯星沛提到，勘景階段需綜合考慮場景物理條件，靈活選擇器材?，F(xiàn)場執(zhí)行時強調(diào)“到位而非漂亮”的理念，通過燈光布局隱藏場景缺陷，如在《葉問》中利用單燈反射補光掩蓋文物保護建筑的破敗感。他指出，攝影指導需平衡技術嚴謹性與創(chuàng)作靈活性，既要遵循拍攝計劃表，又需根據(jù)實際條件調(diào)整鏡頭設計。
【10】凌子川：生態(tài)攝影，自然之美的搬運工 知名生態(tài)攝影師凌子川結(jié)合多年全球行攝經(jīng)驗，分享了生態(tài)攝影的核心理念與技術要點。他強調(diào)生態(tài)攝影需以敬畏之心捕捉野生動物真實狀態(tài)，通過高像素機型和長焦鏡頭記錄細節(jié)，后期裁切實現(xiàn)二次構圖。拍攝時需預判動物行為，如鳥類排泄后起飛、捕食前展翅等，借助AI對焦和高速連拍精準抓拍瞬間。 凌子川推崇輕量化設備與配件，在極端環(huán)境中注重電池與存儲卡性能。他以埃塞俄比亞狼、黑冕鶴等案例說明野外拍攝需尊重動物習性，避免干擾，倡導“保持距離”的拍攝倫理。他提出生態(tài)攝影應平衡技術與藝術，通過RAW格式保留寬容度，結(jié)合AI降噪處理高感光度素材，并以作品傳遞自然故事，喚起公眾環(huán)保意識。
樂其創(chuàng)新SmallRig助力影像文化交流 深圳市樂其創(chuàng)新股份有限公司（樂其創(chuàng)新SmallRig）自2010年成立以來，專注于用戶需求，深耕影像場景創(chuàng)新領域。旗下品牌SmallRig 斯莫格自2013年創(chuàng)立，已構建起覆蓋影像支撐穩(wěn)定、燈光控制、影像電源等領域的全生態(tài)產(chǎn)品體系，為全球創(chuàng)作者提供服務。依托 “全生態(tài)、全場景、全兼容、快制造”的“三全一快”模式，樂其創(chuàng)新SmallRig目前已服務160多個國家和地區(qū)的超400萬核心用戶，其“快制造”模式有效滿足定制化生產(chǎn)需求，優(yōu)化生產(chǎn)效率與成本。 影像場景與生活緊密相連，生活方式的變化推動著新影像場景的誕生。在影像文化周及《大咖來了》活動中，樂其創(chuàng)新作為聯(lián)合主辦方，為全球影像創(chuàng)作者與愛好者搭建了溝通橋梁。十位來自不同領域的創(chuàng)作者，通過分享膠片時代生態(tài)記錄、AI 技術敘事應用、航空攝影技術革新等內(nèi)容，展現(xiàn)了影像作為時代記錄載體的多元性。從牧民手機拍攝的雪豹，到科技復原的歷史街景，技術進步并未削弱創(chuàng)作者對真實的追求。生態(tài)攝影師凌子川、紀錄片導演楊紫燁等，都在通過影像傳遞價值。 在智能影像發(fā)展的當下，不同群體共同拓展著人類視覺認知邊界。藝術與技術的融合，讓更多人有機會成為時代的記錄者，而影像革命的核心，始終是人文精神在新時代的延續(xù)與發(fā)展。 |
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