| 超過5.5萬名影像愛好者在小島相聚，這是第十屆集美·阿爾勒國際攝影季1月12日落幕時給出的數(shù)據(jù)。 阿爾勒國際攝影季已經(jīng)在廈門集美落地十年，本屆共展出25場展覽，以及講座、工作坊、藝術(shù)表演、群島漫游等69場活動，將整個攝影季變?yōu)樗囆g(shù)潮流之地。
“這是一個思想與靈魂碰撞之地，一個用影像講述世界的窗口?！奔馈ぐ柪諊H攝影季聯(lián)合總監(jiān)榮榮回想起十年前，在集美辦一個攝影季，僅是一個簡單的設(shè)想，而現(xiàn)在它成了國內(nèi)外受矚目的平臺，他把十年視為里程碑，“我們一直用攝影作為與世界探索、對話的方式，以攝影來對話，跟世界連接世界”。 在廈門的冬日海風(fēng)中，攝影成為一扇面朝大海的窗戶，讓人們探索世界各地不同的文化與前衛(wèi)的影像表達(dá)。無論藝術(shù)愛好者還是旅行者，在city walk的同時，能看見廈門這座城市與藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，讓攝影與一座城市發(fā)生本土的、在地性共振。 用攝影與世界對話 在集美·阿爾勒國際攝影季，頗受矚目的是馬格南圖片社主席、西班牙女?dāng)z影師克里斯蒂娜·德·梅德的作品《地心游記》。 這位生于1975年的攝影師用超現(xiàn)實(shí)與象征主義的元素，在傳統(tǒng)攝影的基礎(chǔ)上，反思圖像的意義，將中美洲移民穿越墨西哥的冒險之旅拍攝為一個混合了虛擬與現(xiàn)實(shí)的專題。她的攝影將觀眾視線帶到人們未曾抵達(dá)的邊境、不曾見過的移民群體，從墨西哥與危地馬拉的南部邊境塔帕丘拉到美國加州的小鎮(zhèn)費(fèi)利西蒂，在鏡頭的荒誕中，為旅程增加反烏托邦式的失望。第一次來到廈門的克里斯蒂娜·德·梅德，把自己的作品視為“與中國攝影的對話”。 來自世界各地的攝影作品，為中國觀眾帶來具有文化探索意義的新視野。
印度攝影師拉杰什-沃拉的展覽《日常巴洛克》圍繞印度旁遮普邦的內(nèi)陸農(nóng)村地區(qū)，在一些荒廢的村莊里，村民自建房屋屋頂設(shè)計(jì)了大量雕塑，從汽車、飛機(jī)、輪船到超人，無所不包。拉杰什-沃拉行走了6000公里，才把這些被遺忘但十足荒誕的戲劇場景拍攝下來。 德國攝影師布魯斯·伊斯利的展覽《新農(nóng)夫》，是一組又一組巨型蔬菜水果與農(nóng)夫的合影，其中一張被用作本屆攝影季的主視覺海報。這些巨型蔬菜并非上世紀(jì)60年代農(nóng)業(yè)公司的宣傳冊，而是AI生成的圖像。攝影師試圖探討，歷史是如何通過圖像被建構(gòu)，并反思人類與自然的剝削關(guān)系。 “無界影像”單元中，攝影師高原用照片記錄1994年在中國香港紅磡體育館舉辦的“搖滾中國樂勢力”演唱會，時隔30年，那些音樂人的生活和創(chuàng)作狀態(tài)再次被她的鏡頭捕捉、并置，以此致敬中國搖滾黃金歲月。“亞洲影匯”單元中，二戰(zhàn)后日本攝影界的重要人物深瀨昌久的展覽，以代表作《鴉》梳理其跌宕起伏的藝術(shù)人生，這也是諸多藝術(shù)愛好者“朝圣”的影展。 除了場館區(qū)域，攝影季在廈漳泉及福州等多地開展“平行展”及“群島計(jì)劃”，人們在集美大社、廈門溪岸路-幸福路、漳州古城、泉州古城和福州朱紫坊，一邊city walk，一邊看攝影展。用法國阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)、集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合總監(jiān)克里斯托弗·維斯納的話來說，集美·阿爾勒已經(jīng)成為中國當(dāng)代攝影領(lǐng)域不可或缺的重要活動，“它是藝術(shù)家、策展人、媒體及攝影愛好者之間相遇、分享和對話的場所，也是一個展示影像多樣性和豐富性的空間”。 堅(jiān)守銀鹽創(chuàng)作 作為集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合總監(jiān)，這些年，榮榮越來越多地退居幕后，專注于自己的攝影師身份。 榮榮和映里是中國藝術(shù)攝影圈最知名的夫婦。早在上世紀(jì)90年代，他們就構(gòu)建起獨(dú)特的影像敘事和一段跨越國籍與語言的動人情感故事。 1999年，中國攝影師榮榮在日本舉行攝影聯(lián)展，其作品深深吸引來看展覽的日本攝影師映里。兩個語言不通的年輕人，僅靠書寫漢字，表達(dá)各自對攝影的熱愛與理解。那之后，映里搬到北京，婚后兩人養(yǎng)育了三個孩子，共同創(chuàng)作，形成專屬于他們的藝術(shù)坐標(biāo)。2007年，榮榮和映里一起創(chuàng)立三影堂，推動并見證中國攝影的迅速發(fā)展。
“我們對因攝影而結(jié)緣心懷感激。兩個生活在完全不同世界的人，通過攝影溝通，并建立了相互理解的關(guān)系，這像是一種奇跡，這就是攝影的力量與可能性。因此，我們始終相信攝影的可能性，并希望將這種連接傳達(dá)給更多的人?！痹诮邮艿谝回斀?jīng)專訪時，映里說，他們很幸運(yùn)能親歷中國當(dāng)代藝術(shù)的爆發(fā)期。 這二十多年，他們眼看著中國當(dāng)代攝影從最初的一片空白，到現(xiàn)在被世界廣泛關(guān)注?！拔覀兡茏龅降氖?，讓藝術(shù)攝影在發(fā)展的過程中，將時代的形狀表達(dá)出來，這就已經(jīng)很有成就感了?！?/div> 榮榮則想到三影堂開幕時自己說的一句話，“我們就是處在時代的十字路口，即便沒有我們，也有其他人會做這件事”。 對榮榮來說，三影堂像是一件立體的作品，將他們對攝影的理解和認(rèn)知傳遞出去，也讓更多人接觸攝影藝術(shù)。2015年，榮榮和三影堂團(tuán)隊(duì)在廈門發(fā)起集美·阿爾勒，這又是一個藝術(shù)家的理想主義故事。 榮榮始終記得，當(dāng)年他選擇北漂，哪怕在東村窮得一無所有，仍每天拿著相機(jī)拍攝，執(zhí)著于自己的藝術(shù)攝影。到了他有能力的時候，他想資助和發(fā)現(xiàn)新一輩的年輕攝影師。他在北京舉辦“三影堂攝影獎”，發(fā)掘中國新生攝影力量。在集美·阿爾勒，榮獲“發(fā)現(xiàn)獎”的華人攝影藝術(shù)家受邀赴法國阿爾勒舉辦展覽，向世界發(fā)出中國聲音。 “我們很幸運(yùn)，也很欣慰。在十多年里，我們一直跟獲獎攝影師一起成長，把中國的攝影藝術(shù)帶到海外。”榮榮說，今年的攝影季中，他們首次舉辦“影像策展創(chuàng)作營”，為中國新晉策展人開辟新路徑。 “攝影自誕生以來一直在變化。如今攝影的方式越來越大眾化，所有人都在拍攝，每個年輕攝影師都有自己的個性和影響力。”映里認(rèn)為，隨著AI發(fā)展，攝影的表達(dá)方式也在變化。當(dāng)攝影的群體越來越多，技術(shù)不斷革新，三影堂與集美·阿爾勒國際攝影季越來越成熟，榮榮和映里卻逐漸退出臺前。 56歲的榮榮告訴第一財經(jīng)，他們在定居的日本京都山間造了一間暗房，三個孩子逐漸長大，他們也從事務(wù)性的工作中抽身出來，回到更純粹的藝術(shù)創(chuàng)作。對他們來說，用質(zhì)樸而傳統(tǒng)的方式進(jìn)行銀鹽制作工藝和黑白照片創(chuàng)作，始終是藝術(shù)的核心。 “攝影最有魅力的還是手工銀鹽制作，這種方式可以讓時間慢下來，讓我們獲得更多的快樂。現(xiàn)在無論是社會的進(jìn)程還是科技的變化，都太快了，我們想讓時間慢下來?！痹诰┒硷h著大雪的山中，榮榮與妻子學(xué)習(xí)做泥瓦匠，一磚一瓦地靠著自己的力量搭建暗房，那是他們未來的靈感之地。 |
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