暗夜游魂 ——陳曉琦 在2006年11月的 連州國際攝影藝術大展上，吳旗的這組《白天不懂夜的黑》是最吸引人們眼球的少數幾個展覽之一，展出的16幅作品被英國當代藝術檔案館如數收藏，并被邀請到法國舉辦展覽。此后，英國當代藝術檔案館繼續(xù)收藏他的夜題材的作品，包括陸續(xù)拍攝的新作，至今已達70余幅，法國《世界》雜志對他做了專題介紹。 夜是吳旗生活中很重要的一部分，他喜歡夜的氣息，習慣于夜的燈紅酒綠、影影綽綽、飄忽迷離。白日里他常常有些焦躁，這焦躁要用夜來撫平。對于他晝與夜不是日出日落的交替和明暗轉換，而是兩種精神狀態(tài)的分界，他的心理深處潛藏著一種對夜的期待。夜給他激情和敏感，他說，夜幕是遮蓋也是張開，夜的呈現與白天完全不同。他指著一張圖片說：“這是公園土崗上一條林中小路，這個穿裙子的漂亮女人走下來，白天他會輕松悠閑甚至很優(yōu)雅，黑暗卻使他緊張，步履慌忙、身體收縮、姿態(tài)變形?？吹讲贿h處蹲著的這個男人嗎，在白天女人不會感到他的存在，這時她最注意的就是這個男人，害怕和警惕。人對黑暗有一種天生的恐懼。這個遠處蹲著的男人從頭部的輪廓看在注視著女人，眼神與白天一定不同，他不需要遮掩某種欲望。兩個在白天毫不相干的人，在夜里就會相互影響。如果這里有燈光，情況就會有所改變。燈光的功能不僅是照明，還緩和緊張，抑制欲望?！闭f這話的時候他又沉浸在暗夜之中，不僅觀察入微，深得滋味，還有一種凸現的冥想特質。 他在為這組作品展覽出的小冊子的扉頁上引用了這樣一段話：“夜是一種解放，一種理由，是假面的除去，是欲望的綻開……”（引自顧錚《夜巴黎的闖入者》）吳旗是在自己給定的意義上用這句話給這組作品一個注腳。他接著寫道：“夜游蕩而來，光影迷離，夜之神秘、夜之恐懼、夜之詭譎、夜之恍恍、夜之沉積、夜之躁動、夜之裸露、夜之遮蓋……夜讓你看到在白晝無法看到的。”這是吳旗對夜的感應，也是夜對他的誘惑。這兩年，夜的誘惑力越來越大，多數的夜晚他都出沒于城市的角角落落，像一個暗夜游魂，他把自己交付給黑夜而獲得一種精神的釋放。 在《白天不懂夜的黑》這道獨特的夜風景里，吳旗把朦朧的燈光、詭異的投影、幽靈般的行人作為基本的表現要素，不敘事或盡量弱化敘事，精心設置環(huán)境中人物的空間關系，這種關系是心理的而不是現實的，著意渲染一種詭譎、恐懼、令人不安的異樣氣氛，把現實景物內化為心理層面的視覺表達，營造一個超出視覺經驗的非現實空間。健身場景的一幅，是他少數群體人物的圖像之一，在幽黑低沉的環(huán)境中，健身者拖著長長的影子虛虛實實散點分布，身形怪異幽靈一般。這是他心中的夜，與被攝對象的已無真實性意義的對應關系。 吳旗作品里有一種滲透夜幕的欲望，一種隱秘窺視的目光，他像獵人捕捉獵物一樣抓取人物的瞬間，所有的人物都呈現出一種“夜的狀態(tài)”，乍然定格，形態(tài)詭異、亦真亦幻。這些圖像是一個城市夜游者心緒與黑夜的共振，一團黑暗中冥想的幻覺，一種窺視捕捉中心理的渲泄。 吳旗對拍攝環(huán)境的選擇，往往避開車水馬龍、燈紅酒綠，專揀夜深人靜時，偏僻幽暗處。這首先出于他個人的夜心理訴求，只有在這樣的氣氛中，他才能專心順暢地呼吸夜的特殊氣息，游走、感受、冥想。同時這種環(huán)境選擇也是一種“夜的語匯”的選擇，微弱的燈光、濃重的暗影、奇異的色調、隱現的物體，在整體性的結構中，進行著他關于夜的個性化圖像陳述。 吳旗使用的景別一般是中遠景，并且越往后期的作品景別越遠，就是說相機與人物之間保持著較大的距離。我想這首先是一個窺視所需要的距離，太遠看不清楚，過近容易驚動，這種時間、環(huán)境、氣氛中的驚動會對被攝對象造成比白晝更為嚴重的侵犯甚至驚嚇。照相機本身就是一種具有侵犯性的工具，消除或減弱對被攝對象的侵犯已經成為對攝影師的道德要求。吳旗多次談到這一點。所以吳旗選擇的拍攝距離既是窺視需要的距離，又是道德需要的距離。另一方面，吳旗所要表現的不僅僅是人物，而且是夜狀態(tài)下的人物，這就需要充分的環(huán)境烘托。把人物置于較大的空間中，更能顯示夜環(huán)境對于人的作用力，加劇觀看的緊張感。面貌不清的夜行人究竟是從容還是恐懼已經無關緊要，說到底，中遠景是吳旗感受暗夜設定心理空間。 吳旗在真正的走進黑夜，尋找那些屬于黑夜的東西，而最終找到的是一種屬于自己的夜的觀看方式，他用這種方式刻化出夜的表情、夜的質感，給我們一種新的視覺經驗和生活經驗，在他的鏡頭里世界越來越虛擬化、景觀化了。 吳旗在黑夜中的拍攝不免有情緒的波動與心理的緊張。選好了地方、支起了相機，“當人物影影綽綽出現，總有一種莫名的緊張和興奮，特別是快要走到預期的位置時，有時能聽到自己的心跳。所以必須用快門線?？扉T響過，隨之而來的是一種捕獲成功的快感?！眳瞧煺f這話的時候讓人有身臨其境之感，其實圖像本身已經記錄下他的這種心理軌跡。但他始終保持著抓取的敏銳和對圖像的精密控制，他象控制畫筆、油彩一樣控制相機，控制著景深、速度、色調、構成，力求圖像的簡約、抽象、精致。夜題材的作品他全部使用柯達KDA120數碼相機拍攝，去年使用了多年的相機損壞，他又照樣買了一臺，這讓很多人不解。數碼相機更新?lián)Q代象走馬燈一樣，哪有去買幾年前的老型號的。其實吳旗對多種相機進行過比較，他看中的是這款相機在拍攝暗部景物時產生的燥點，一般來說這被視為缺點，許多攝影師避之不及，但對于吳旗恰恰是產生油畫效果的重要因素。不過燥點的運用需要通過曝光量嚴格的控制，燥點過大則“糠”，過小產生不了效果，吳旗對此已得心應手。 這組作品最初在2006年9月平遙國際攝影大展上展出即受關注。在連州展出時重新制作，加大尺幅，在油畫布噴繪，以強化油畫效果，并用古典的畫框裝飾，這時他很像一個畫家。其實吳旗原本就是畫家，而且頗有功底，還是平面設計師，設計了許多優(yōu)秀作品。1990年吳旗畢業(yè)于蘇州絲綢工學院工藝美術系，從事油畫創(chuàng)作，后開辦一家平面設計公司，1993年開始攝影。早期的作品基本沿襲了傳統(tǒng)的**記錄的路子，拍過不少民俗和都市生活的題材，但作品中總帶有一種個人觀察的特征和語言探索的努力。我印象最深的是他三年前拍攝的《鐵路》，一條廢棄的鐵路兩邊已經蓋滿了平房，居民的生活環(huán)境因鐵路而與眾不同，吳旗選擇了一塊地方，長期跟蹤拍攝，把鐵路作為固定的符號，以格式化的形式記錄生活的形態(tài)。在《鐵路》里我們已經隱約看到與在夜題材作品里相似的觀察和結構形式特征。《白天不懂夜的黑》可以看作是吳旗攝影創(chuàng)作的一次轉型。 吳旗的繪畫經歷最終對他的攝影創(chuàng)作產生了決定性影響，紀實性的圖像中融入了更多的繪畫因素，形成了自己的畫意風格和作品的藝術氣質。關于這組作品的創(chuàng)作，吳旗說更多的受到基里可繪畫的啟示。喬治歐·德·基里可是意大利現代繪畫形而上派的創(chuàng)始者，他的神秘夢幻的、糅合造型思考的靜寂畫面，描繪出謎樣的孤獨空間，是冥想中的“心象風景”。在這一方面吳旗與之可謂一脈相承，但是，形而上繪畫的畫面都是靜止的，吳旗卻把攝影手段對于運動的表現融入其中，一些圖像中人物的動態(tài)瞬間和慢速度曝光產生的晃動、虛影是主要的表現要素，這顯示出與基里可的本質區(qū)別，就像形而上派與描繪速度感的未來派的區(qū)別一樣。吳旗作品一個很重要的特點就在于，對于運動的表現不僅沒有破壞那種神秘夢幻的“心象風景”，而且強化了圖像對夜的陳述，彰顯著攝影的“鏡頭語感”。 現在吳旗仍然經常游走于黑夜，這組作品的延續(xù)現在還看不到盡頭。他在對黑夜的獨特觀照中，拍出了一個不同尋常的黑夜，也拍出了黑夜中的自己。他何嘗不像一個出沒于暗夜的游魂。 |
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