10月30日，2019年度 “索尼青年攝影師發(fā)展計劃”的最終入選名單(高校組&社會組)正式揭曉，10位優(yōu)秀的高校組青年攝影師——陳柏行、德戈金夫、黃秋杰、林意逍、萬亮瑩、王澤瑛、楊寒、周藝云、鄒文靜、王鈺瑩，以及10位優(yōu)秀的社會組青年攝影師——鄭澤婍、白杉、程雪力、刁一芳、丁剛、張杰、張利軍、周沛、鄒京耀、尹娜，最終成為2019年度 “索尼青年攝影師發(fā)展計劃”的支持對象。

　　參與此次評選的評委有中國攝影家協(xié)會副主席楊越巒，《中國攝影》雜志副主編李波，藝術家劉錚，策展人海杰，西安理工大學藝術與設計學院副院長張輝，四川美術學院新媒體藝術系攝影教研室主任劉陽，天津美術學院實驗藝術學院攝影藝術系主任王帥，中國攝影家協(xié)會影像產業(yè)委員會委員嚴志剛，中國攝影家協(xié)會紀實攝影委員會委員李濤(排名不分先后)。評選工作由《中國攝影》雜志社市場部主管文匯主持。評委們現(xiàn)場對入圍的青年攝影師(社會組&高校組)作品、申報拍攝計劃進行選評和論證，最終甄選出高校組、社會組各10名青年攝影師成為該項發(fā)展計劃的入選者，獲得來自索尼(中國)的影像器材和項目資金的支持。同時各評選出30名提名攝影師獲得“索尼青年攝影師”入圍證書。

　　“索尼青年攝影師發(fā)展計劃”自2015年啟動以來，四年時間內累計助力94位青年攝影師完成攝影創(chuàng)作。為了進一步推動中國攝影事業(yè)的發(fā)展，索尼(中國)有限公司將繼續(xù)通過“索尼青年攝影師發(fā)展計劃”挖掘優(yōu)秀的青年攝影師，幫助更多有才能的青年攝影師實現(xiàn)自己的創(chuàng)作夢想。

　　2019年度 “索尼青年攝影師發(fā)展計劃” 高校組入選者(排名不分先后)：

▲陳柏行參選作品-《盼回音》

　　陳柏行，來自天津美術學院。他認為攝影豐富的本體語言結合各種媒介，創(chuàng)造出了豐富的圖像世界。在二十一世紀的今天，他駐足于這個攝影叢林之間，關注于城市以及正在發(fā)展區(qū)域中景觀豐富的社會、科技和思想網絡，結合個人經驗，探索人與人之間以及人與“物”之間的關系。

　　評委點評：

　　《盼回音》中沐浴在陽光下的母親微閉著雙眼，對比冰冷凈潔的衛(wèi)生間，使得情感在看似非邏輯的畫面中，顯得尤為感人。

　　——張輝

▲德戈金夫參選作品-《新草原照相館》

　　德戈金夫，來自清華大學美術學院，現(xiàn)為清華大學美術學院博士研究生，導師馮建國教授，研究方向為影像人類學與民族志攝影。創(chuàng)作方面堅持大畫幅膠片攝影語言，以內蒙古呼倫貝爾地區(qū)為田野，長期聚焦當?shù)馗魃贁?shù)民族的精神面貌與文化環(huán)境，追求審美與文獻價值兼具、樸素而溫情的藝術表現(xiàn)。

　　評委點評：

　　這組作品同時運用了田野社會學調查與類型學攝影兩種研究與記錄手段，對遍布全國各地的蒙古族類的各主要族群進行系統(tǒng)的梳理和拍攝。作者運用傳統(tǒng)的大畫幅相機，以接近攝影早期照相館的操作模式和審美取向。對族群中的各類身份人群進行拍攝，通過照片中人物的年齡、服飾、身份構成，最大限度地呈現(xiàn)了蒙古族這一古老的游牧民族在現(xiàn)代化的社會環(huán)境中所處的狀態(tài)。作品格局宏大、制作精良，在同年齡段的創(chuàng)作者中，德戈金夫的綜合素質和執(zhí)行能力值得肯定。

　　——劉錚

▲黃秋杰參選作品-《故園·黃河兩岸》

　　黃秋杰，來自清華大學美術學院。他試圖通過客觀、直接的畫面呈現(xiàn)黃河沿線人與自然的景觀。照片傳達的信息并不是為了要讓觀者看到外在的真實性(黃河兩岸的景致變化)，而是讓我們反觀自我。透過我們視覺經驗，使得情感和景觀元素相互交融。她試圖為從未見過黃河模樣的人們，呈現(xiàn)該條河流的美的結構。所以作品不僅具有文獻般的準確特色，也相應的具有時代特征。

　　點評：

　　這是一組典型的路上風景，類似的題材和手法其實已經有廣為傳播的先例。選擇這種在當下非常流行的拍攝方式其實非常冒險，追趕流行經常會讓作品變成新穎的陳詞濫調。好在作者以嫻熟的大畫幅語言和細膩的觀看，讓影像結實而充滿耐人尋味的細節(jié)。只要沉靜地凝視這個世界，無論在什么時間，無論多少次，都會有所發(fā)現(xiàn)。

　　——李波

▲林意逍參選作品-《當我到臨時，它會回響還是陷入沉默》

　　林意逍，來自芝加哥藝術學院，主修攝影、新媒體藝術和書籍裝幀，作品關注現(xiàn)代全球化下個體的歸屬感，身份認知，與種群歷史。堅信一個攝影師或者藝術家的責任應該是向公眾展示被忽略或者輕視的社會現(xiàn)象，去引發(fā)群眾思考以及發(fā)掘事實。

　　評委點評：

　　林意逍的《當我到臨時，它會回想還是陷入沉默》，有意選擇了黑暗中，運用充滿破綻的語言，展示自己這個“個體”和周遭事物的對話。所有的“它”，和攝影師的沉默對話中，被喚醒賦予了新的意義。這和他一直企圖追逐的身份認知和歸屬感相關。

　　——嚴志剛

▲萬亮瑩參選作品-《2096》

　　萬亮瑩，來自四川美術學院。她認為攝影是表達內心想法與思考的載體，它是創(chuàng)作時不可或缺的一種方法。攝影的瞬間性更是讓她十分喜歡，它能透過一張張靜止的畫面，向觀眾傳達出細膩而充滿個人化的東西。它影響看待這個世界的方式，讓她用更獨特的眼光看待生活。約翰伯格曾經寫到：“一個電影導演可以操縱時間，一位畫家可以操縱對他在畫中所描繪之事的融匯，但攝影師卻無法如此。他能做的唯一決斷就是從中孤立出哪一個瞬間來，但這個明顯的制約卻給了照片獨一無二的力量?！?/p>

　　評委點評：

　　來自四川美院的萬亮瑩將作品的切口對準了性侵這一禁忌話題，掩去的面孔讓觀者看不到她們的容貌，無處安放的手，顯示著不安，并置的物件則提醒還另有現(xiàn)場。作品通過創(chuàng)造出一種視覺上的反敘事，警示性侵并不愉悅，也并不美，它根本就是不可接受的。萬亮瑩在通過作品提升人們對性創(chuàng)傷的意識，作品是有勇氣的，因為她敢于為結束沉默而率先發(fā)聲。

　　——李濤