編輯推薦 1.本書原版35年暢銷世界，為全球攝影師奉為圭皋的經(jīng)典之作； 2.可作為藝術(shù)院校攝影、設(shè)計等專業(yè)學生的美學參考書； 3.各大攝影網(wǎng)站論壇推薦 內(nèi)容簡介 這是經(jīng)典之作《攝影的藝術(shù)》的新修訂版(原版于1994年出版)，這部著作被認為是很具可讀性、非常易理解和非常全面的攝影教科書。現(xiàn)在，它已經(jīng)更新了數(shù)碼攝影的內(nèi)容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態(tài)進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數(shù)碼和傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作技術(shù)。他還超過了技術(shù)層面，深入地討論了有關(guān)攝影的哲學、表達方式以及創(chuàng)意的內(nèi)容，這往往是其他攝影書避而不談的內(nèi)容。 作者簡介 Bruce Barnbaum，現(xiàn)居華盛頓州的花崗巖瀑布地區(qū)。20世紀60年代，他以狂熱愛好者的身份進入了攝影世界。在這40多年里，攝影一直是他全身心投入的工作，也是他的愛好。Bruce擁有加州大學洛杉磯分校的數(shù)學學士和碩士學位，并從事了幾年的導彈導航系統(tǒng)的數(shù)據(jù)分析工作和計算機程序編寫工作。隨后，他辭去工作，進入了攝影的領(lǐng)域。Bruce曾經(jīng)編寫過多本書籍，其中一些已經(jīng)成為了攝影界的經(jīng)典?！稊z影的藝術(shù)》一次出版的時間是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本書正是這本經(jīng)典名著的更新版本。Bruce被認為是全球上好的暗房技師之一，無論是黑白攝影還是彩色攝影，都有其過人之處。他對光的理解幾乎無人能及，并將這種理解融合到構(gòu)圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝了極其廣泛的題材。他還是一位積極的環(huán)保主義者，在超過30年的時間里，他既以個人名義倡導環(huán)保，又參與和領(lǐng)導了多個環(huán)保組織，例如山岳協(xié)會、全美奧杜邦協(xié)會、盤山公路保護委員會、未來方向組織和北瀑布保護委員會。 精彩書評 ★“……本書讓我免去了花費多年時間進行試驗，讓我可以按自己喜歡的方式來創(chuàng)作照片！它大大地提高了我的信心，這正是攝影教育應(yīng)有的方式……” ——Jeffey S.Johnson ★“很高興能在俄克拉荷馬的一次展覽上見到BruceBarnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的書也如此……（這本書）是每個攝影藝術(shù)家都必須閱讀的?！?/div> ——Bryan ★“這是一本很好的書，Bruce Barnbaum表達了他的個人觀點，不僅關(guān)于黑白攝影，還有與彩色攝影有關(guān)的內(nèi)容。其中一些高級技術(shù)有一流的照片作為配圖說明。這是一本可以從頭看到尾、然后再重新通讀一遍的書?！?/div> ——Trevor Crone（photo.net） ★“對于想切實提高攝影水平的攝影師，這本書正是你們所需的?！?/div> ——Bert Krages ★“這本書比我讀過的其他攝影書（包括亞當斯、戴維斯、拉姆布萊希和伍德豪斯、索頓等人的書）好太太太多了，它清晰、條理，更重要的是，它很有用?！?/div> ——David Rheubottom博士 ★“我必須得說，我很感激《攝影的藝術(shù)》。我有很多攝影書，但這本是僅有一本我反復閱讀過多次的。它確實是操作技術(shù)和美學理念的完美結(jié)合。” ——Stig Hagen 目錄 第1章 用攝影交流 激情 判斷自己的個人反應(yīng) 第2章 什么是構(gòu)圖 眼睛是怎樣看到東西的 統(tǒng)一的思想 簡單性 表達你自己的觀點 簡單性與復雜性 第3章 構(gòu)圖的元素 反差和影調(diào) 線條 形狀 線條、形狀、反差和情感 圖案式樣 平衡性 動態(tài) 正/負空間 質(zhì)感 相機位置 鏡頭焦距和裁剪 景深 快門速度 聯(lián)系 專注于場景 規(guī)則、程式化以及其他問題和缺點 第4章 視覺化 第一步：以攝影的方式觀看和察見 第二步：構(gòu)圖 第三步：構(gòu)思最終照片的效果 第四步：為最終效果設(shè)計操作策略 你的眼睛和照相機有什么區(qū)別？ 其他方法 精彩書摘 第1章 用攝影交流 攝影是非語匯性交流的一種形式。在最佳情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方面，攝影類似于其他非語匯性藝術(shù)形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響曲可以向它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現(xiàn)在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經(jīng)無法親身解釋其作品背后的含義，但這種現(xiàn)身說法早已變得多余。即使他們不在，交流依然可以實現(xiàn)。 攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深于其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質(zhì)，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。當看到紐曼(Arnold Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。當看到亞當斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精致和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發(fā)生時我沒有站在他身邊；當看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現(xiàn)實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術(shù)家們成功地向我傳達了信息。照片已經(jīng)把所有的話說清楚了，而不需要其他的東西。 …… 前言/序言 |
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