書名:要成為攝影師 你得從走路走得很慢開始 編輯推薦 ●《要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始》是一位體悟“故事不在遠(yuǎn)方”的攝影師——張雍用十年生命所完成的圖文創(chuàng)作。整本書呈現(xiàn)的是一種“紙上電影”的視覺體驗,閱讀此書,就像是進到電影院里,燈光全部暗下來,故事突然在熒幕上浮現(xiàn)出來的感覺。 ●如果你攝影,將會從中獲得比工具書更有用的幫助;若你并無興趣舞弄相機,那么嘗試?yán)斫鈴堄旱纳钫軐W(xué),放慢速度、放下手機,你將發(fā)現(xiàn)人生沿途有更多值得追尋的風(fēng)景。 ●在追求高效率的今天,張雍反其道而行之,攝影“慢”哲學(xué)遍布于整本書。 ●從臺灣→捷克→斯洛文尼亞,張雍從“一組號碼的替身”變成了作品橫跨多國展出的攝影師。在這漫長的旅途中,有著他對攝影,對生活,對人生的思考。 ●旅歐十年,攝影對張雍而言,不是一種職業(yè),是一種骨氣,更是一種生活方式,而照片是這一切的證據(jù)。 ●攝影師李屏賓、郭英聲,電影導(dǎo)演鈕承澤——傾情推薦! 媒體評論 《要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始》珍藏了張雍近三分之一的人生。 擅長說故事的人,往往極具魅力,攝影師張雍就是個鮮明典范。他的作品沉穩(wěn),充滿張力饒富余味。 張雍透過鏡頭記錄人生的不同姿態(tài)。題材看似多變,但焦點卻始終固定在人的身上。當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)向他自己的人生,也同樣深刻、精彩且專一。 ——臺灣《聯(lián)合早報》 推薦語 沒有喧囂的張揚,張雍總是非常安靜地面對他的影像,然而在安靜中卻隱隱有著一種底層情緒的蠱動。他的作品在孤寂與低溫的影像基調(diào)中,濃郁著情感的深沉。張雍的作品,很耐讀?!⒙暎ㄅ_灣著名攝影家) 著者簡介 張雍/Simon Chang 攝影師,1978 生于臺北。臺灣輔仁大學(xué)影像傳播系畢業(yè),2003年起旅居捷克,就讀于布拉格影視學(xué)院 (FAMU) 攝影系碩士班。長期以深度人文故事及人們在不同環(huán)境里的反應(yīng)為其創(chuàng)作主軸。2010年開始以巴爾干半島上的斯洛文尼亞(Slovenia)為創(chuàng)作據(jù)點,目前工作地點為臺北及歐洲兩地。 2011年獲得臺灣藝壇重要獎項“高雄獎”;2012年憑《阿舒拉節(jié)/Ashura》系列作品分別獲得法國巴黎PX3專業(yè)組媒體報導(dǎo)類及美國紐約“Eye time 2012國際攝影大賽”首獎;憑作品《獸醫(yī)/ The Veterinarian》《雙數(shù)/MIDVA》《綜合格斗/Mixed Martial Arts》等獲三屆“斯洛文尼亞新聞攝影獎” (Slovenia Press Photo) 報道攝影首獎(2011、2012、2015)。同時受邀至西班牙Valencia國際攝影節(jié)、英國倫敦Night Contact新媒體攝影藝術(shù)節(jié)、俄國Rulet多媒體攝影藝術(shù)節(jié)巡回展出。 張雍也致力于在跨界的商業(yè)合作中尋求最誠摯也最細(xì)膩的情感和視覺表達(dá)。近年來陸續(xù)替CHANEL(香奈兒)拍攝了CHANEL J12《時間旅程》系列;歌手張惠妹《你在看我嗎?》專輯拍攝封面影像與內(nèi)頁;鈕承澤導(dǎo)演電影作品《愛/LOVE》的平面影像拍攝;也替HTC執(zhí)導(dǎo)了近期的企業(yè)形象影片等等。作品曾多次于捷克、斯洛文尼亞、斯洛伐克、法國、德國、英國、意大利、西班牙、葡萄牙、荷蘭、俄國、中國等地展出,并由德國柏林Transitland project 1989-2009東歐錄像藝術(shù)檔案、臺灣高雄市立美術(shù)館、國立臺灣美術(shù)館、藝術(shù)銀行及私人藏家所收藏。 www.simon.chinito.com 內(nèi)容簡介 談攝影,人們總是三句不離景深、快門、光圈……然而拍照最常用到的其實不是單反相機,是你的那雙眼睛。沒有快捷方式,攝影就在日常里。64篇散文、102幅攝影作品,《要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始》,張雍迷路在每個日常的證據(jù)。 求學(xué)時,張雍不甘只是一組號碼的替身。出了社會,他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年,25歲的張雍只身前往神秘東歐,學(xué)著用相機收集故事,想象一場遠(yuǎn)方的旅行即將展開。精神病院、馬戲團、吉普賽村落──他聚焦社會邊緣,作品充滿深刻的人文氣息,他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的秘密是自己愿意花一輩子去追問的故事。2013年,35歲的張雍從捷克落腳巴爾干半島上的斯洛文尼亞,學(xué)習(xí)如何扮演一位好丈夫、好爸爸,生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事,然而他也突然有所體悟,思索為何攝影師總要到“遠(yuǎn)方”拍攝“別人”的故事,尤其當(dāng)攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年,張雍了解了故事不在遠(yuǎn)方,生活不在他方,攝影對他而言不是一種職業(yè),是一種骨氣,更是一種生活方式,而照片是這一切的證據(jù)。 精彩文字 坊間攝影書最常提到的關(guān)鍵詞不外乎是:景深、快門或者光圈,但我相信唯有勇氣、好奇心與體貼才能讓攝影與生活產(chǎn)生更甜蜜的連結(jié)。我們似乎總是忘記,拍照最常用到的其實不是單反相機,是你的那雙眼睛。 我覺得那每按一次快門,那是一個擁抱。你看到一個畫面,一個時刻,你覺得你的心在怦怦跳,你按快門這個動作,基本上就是你去擁抱那個片刻。我希望可以做到被拍者會感到我是在擁抱他們。 我要把你拍得深刻,我就要把我的相機放在你的皮膚跟你的襯衫之間。 你拍照都是兩個人去,是你跟另一個你自己。 你要做一個更專業(yè)、更棒的攝影師呢?還是做一個更棒的人?我會選擇做一個更棒的人。 攝影不是最重要的事。最重要的是你跟那些人的關(guān)系,怎樣維持一個尊重,怎樣跟那些新朋友,一起去享受那個過程。技術(shù)就你自己學(xué)吧。 攝影不過只是手段,透過不帶偏見的眼睛重新看待眼前的生活才是目的。 談攝影,人們總是三句不離景深、快門、光圈……然而拍照最常用到的其實不是單反相機,是你的那雙眼睛。沒有快捷方式,攝影就在日常里。 擁抱是心靈的握手。 這個世界上其實從來都不缺攝影師,最缺的,反而是愿意用相機傾聽故事的那種好奇心與真誠。 |