圖1.1 “這些圖片取自一個(gè)我拍攝了大約一年的系列。當(dāng)時(shí)我對(duì)都市生活不穩(wěn)定和一瞬即逝的特性很感興趣。之后我將它們編輯成一組，對(duì)醒目的紅色所具有的含義進(jìn)行展示。在都市環(huán)境中，紅色有指示和保護(hù)的概念。有時(shí)候，編輯圖片的過程是回顧并重新開始拍照的過程或者堅(jiān)定最初想法的過程。”——蒂姆•尤爾斯（Tim Youles），圖片版權(quán) © 蒂姆•尤爾斯

　　圖1.2 “2005 年，何伯英在黑斯廷斯（Hastings）海邊小鎮(zhèn)成立了一家華人照相館，并邀請(qǐng)路過的居民和游客來拍攝肖像。她有約400 幅生動(dòng)的‘21 世紀(jì)類型’的影像成果。何伯英對(duì)中國(guó)人影像檔案的研究，就像中國(guó)人透過傳統(tǒng)維多利亞時(shí)代照相館拍攝的照片看西方一樣，這使她對(duì)顛倒這一過程產(chǎn)生了興趣，即讓‘英國(guó)人’置身于想象中的19 世紀(jì)后期的華人照相館里。從策展的角度出發(fā)，大量不同的主題從這一作品中浮現(xiàn)出來——多元文化、青年文化、階級(jí)及英國(guó)人的古怪舉動(dòng)，所以如果還要保留她最初的想法，為展覽而精心選擇便至關(guān)重要?！薄浴?1 世紀(jì)類型：攝影研究”（21st Century Types: A Photographic Study）所有圖片版權(quán) © 何伯英（Grace Lau）

目錄

簡(jiǎn)目
第一章 背景 第二章 尋找展覽空間第三章 計(jì)劃與研究第四章 文字、印刷和宣傳資料第五章 準(zhǔn)備布展第六章 布展及后續(xù)工作延伸閱讀
重要詞匯
致謝
出版后記

細(xì)目
致中國(guó)讀者　1
第一章　背景 1
1.1 何謂展覽？　　4
1.2 關(guān)于展覽的無稽之談　5
1.3 舉辦展覽的八個(gè)理由　6
1.4 何時(shí)不要舉辦展覽　8
1.5 制定展覽計(jì)劃　12
1.5.1 制定短期展覽計(jì)劃　13
1.5.2 制定個(gè)人展覽計(jì)劃　14
1.5.3 推廣工具　14
名片　14
明信片　15
光盤　16
作品集　17
網(wǎng)站　19
1.5.4 支持體系：聯(lián)絡(luò)網(wǎng)、工作組、志愿者和顧問　20
　　工作組　21
　　志愿者　23
　　社會(huì)關(guān)系網(wǎng)　23
　　顧問　24
1.5.5 了解畫廊的運(yùn)作方式　25
策展人的角色　25
參展人、畫廊總監(jiān)和策展人的不同工作內(nèi)容　31
1.5.6 觀看展示和策展過程　32
案例研究（一）：畢業(yè)作品展　38

第二章　尋找展覽空間　 45
2.1 收藏級(jí)照片的保存問題　47
2.1.1 存放　48
2.1.2 觸摸　49
2.1.3 損壞　49
2.1.4 圖片說明　49
2.1.5 總結(jié)　50
2.2 從哪里開始尋找展覽機(jī)會(huì)　50
2.3 編輯作品　51
2.4 展示方式　54
2.4.1 展覽中作品展示的流行方式　56
2.4.2 形成和打破展示的規(guī)則　57
2.5 與畫廊接洽　59
2.6 可選方案：尋找獨(dú)立的展覽場(chǎng)地　63
2.6.1 尋找場(chǎng)地　65
2.6.2 租用畫廊　66
2.6.3 咖啡館、酒吧和餐館　66
2.6.4 使用非畫廊場(chǎng)地　67
2.6.5 展銷會(huì)、藝術(shù)集市和節(jié)日　67
2.6.6 網(wǎng)站畫廊　67
2.7 展覽空間能提供什么，不能提供什么　68
案例研究（二）：“攝影首展”：作為獨(dú)立合作展覽的集體場(chǎng)地　75

第三章　計(jì)劃與研究 77
3.1 容易犯的錯(cuò)誤　79
3.2 合約　83
3.3 時(shí)間表　84
3.4 預(yù)算　88
3.5 籌集資金與贊助　89
3.6 運(yùn)輸和保險(xiǎn)　91
3.6.1 運(yùn)輸　91
3.6.2 保險(xiǎn)　92
3.7 使用展覽場(chǎng)地：預(yù)先計(jì)劃　93
3.8 展覽設(shè)計(jì)第一步　95
3.9 展覽設(shè)計(jì)第二步　99
3.10 預(yù)估布展時(shí)間　105
案例研究（三）“蹤跡”：藝術(shù)家的創(chuàng)新　107

第四章　文字、印刷和宣傳資料 113
4.1 文字　115
4.1.1 藝術(shù)家闡述　118
4.1.2 標(biāo)題　120
4.1.3 圖片說明　121
4.2 宣傳　122
4.2.1 宣傳代理　124
4.2.2 新聞稿　125
4.2.3 媒體圖片　128
4.2.4 開幕式請(qǐng)柬　129
4.2.5 媒體包　130
4.2.6 圖錄和小冊(cè)子　132
4.3 郵件發(fā)送清單　134
　4.3.1 組織郵件投遞　135
4.4 觀眾　135
4.4.1 獲得評(píng)論　138
4.4.2 吸引當(dāng)?shù)赜^眾　139
4.4.3 邀請(qǐng)藝術(shù)界人士　140
4.5 定價(jià)、銷售和保險(xiǎn)工作　140
4.6 贈(zèng)送與借展　144
案例研究（四）：數(shù)碼藝?yán)取?46

第五章　準(zhǔn)備布展 153
5.1 展示方式和裝裱的選擇　155
　5.1.1 展示方式和相框的類型　156
5.2 密封作品　158
5.3 相框　158
5.3.1 與相框廠商合作　159
5.3.2 購(gòu)買現(xiàn)成的相框　159
5.3.3 自己制作相框　160
5.3.4 相框的養(yǎng)護(hù)問題　160
5.3.5 玻璃和反光　160
5.3.6 嵌條或隔離物　160
5.4 裝裱作品　160
5.4.1 帶窗口的卡紙　161
5.4.2 掛件和裝裱工具　165
5.5 懸掛作品　169
5.6 設(shè)計(jì)或重新設(shè)計(jì)展覽　174
5.7 簡(jiǎn)單的單線懸掛方式的不同變化　176
5.8 保存記錄　176
案例研究五：在網(wǎng)上展出作品　178

第六章　布展及后續(xù)工作 183
6.1 實(shí)際布展　186
6.2 找到懸掛作品的方法　188
6.3 粘貼圖片說明和文字　191
6.4 檢查燈光　192
6.5 清掃　192
6.6 預(yù)展　193
6.7 銷售　198
6.8 預(yù)展之后　201
6.9 記錄和評(píng)估　202
6.10 結(jié)論　206
延伸閱讀　208
重要詞匯　210
致謝　214
出版后記　216

致中國(guó)讀者

第一次來到中國(guó)，與北京三影堂攝影藝術(shù)中心合作教育項(xiàng)目，對(duì)我來說真是莫大的榮幸。這次項(xiàng)目是一個(gè)開始，希望未來有更加卓有成效的合作。我也希望，隨著攝影藝術(shù)在策展實(shí)踐方面越發(fā)國(guó)際化，本書將會(huì)對(duì)攝影師和策展人在這一全新的對(duì)話中起到幫助。

本書根植于很多年前我在倫敦的教學(xué)實(shí)踐。我的目的是寫一本增強(qiáng)讀者信心和能力的書，把展覽的過程與實(shí)踐和盤托出——就像過去一樣，不局限于畫廊的背景。一旦潛在的參展人理解了畫廊工作和決策的方式——這種方式往往涉及很多細(xì)節(jié)，就能夠更多地掌控自己的展覽實(shí)踐。我堅(jiān)信，只有當(dāng)藝術(shù)家理解了這些內(nèi)容，他們才能真正開始找到展出自己作品的方法，適合自己的作品、生活習(xí)慣和工作偏好。

在寫到這些實(shí)際問題的時(shí)候，我的目的始終是提醒人們，要用一種“正確”的方法去展覽或者獲得展覽履歷。方法的選擇有很多，而本書也有各種不同的聲音、爭(zhēng)論和矛盾，這恰恰證明：藝術(shù)家可以做出選擇，找出適合他們自己和自己作品的方式，而不是被所謂的成功展覽所構(gòu)成的抽象概念所驅(qū)使。在飛速變化的攝影展覽領(lǐng)域里，我希望本書能夠?yàn)橹袊?guó)現(xiàn)在和未來的藝術(shù)家們提供一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
謝麗·瑞德
2012 年9 月20 日于北京

第一章　背景
　　
　　展覽已成為一種使大多數(shù)藝術(shù)作品為人所知的媒介。近幾年，不僅展覽的數(shù)量和規(guī)模急劇增加，就連倫敦泰特（Tate）和紐約惠特尼（Whitney）這樣的美術(shù)館和畫廊，也以短期系列展覽的形式展出它們的永久藏品。在藝術(shù)的內(nèi)涵得以構(gòu)建、維系并且偶爾被解構(gòu)的政治經(jīng)濟(jì)體系里，展覽成為交流的主要場(chǎng)所。展覽一些是壯觀的場(chǎng)面，一些是社會(huì)歷史活動(dòng)，一些是業(yè)務(wù)手段。展覽，特別是當(dāng)代藝術(shù)展，界定并主導(dǎo)著藝術(shù)的文化內(nèi)涵。
——摘自《對(duì)展覽的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主編，1996 年）

　　20 世紀(jì)70 年代，攝影藝術(shù)開始突飛猛進(jìn)地發(fā)展：大型美術(shù)館舉辦展覽、開展攝影史教學(xué)、攝影走進(jìn)藝術(shù)史課本和大眾藝術(shù)期刊、攝影作品在國(guó)際拍賣行大獲成功……這些都提高和促進(jìn)了人們對(duì)收藏?cái)z影作品的興趣。
——摘自《攝影內(nèi)幕》（Inside the Photograph，邦奈爾［Bunnell］，2006 年）

　　1950 年，從設(shè)計(jì)到印刷廠，最終出現(xiàn)在雜志上的一張標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。隨后照片就被丟棄、歸檔或遺忘了。1980 年，一張專業(yè)照片可以制作成一幅漂亮的視覺藝術(shù)作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可經(jīng)手工制作成在美術(shù)館展示和保存用的藝術(shù)作品。通常作品被制作成后者：照片必須達(dá)到收藏存檔的標(biāo)準(zhǔn)。作品往往是以簽名并嚴(yán)格控制印量的方式發(fā)行的。
——摘自馬克•哈沃茲-伯斯（Mark Haworth-Booth），《攝影：一門獨(dú)立的藝術(shù)》（Photography: An Independent Art）

　　我對(duì)展覽從來沒什么興趣，因?yàn)槲矣X得某種程度上藝術(shù)家往往是在向已經(jīng)信教的人傳教。實(shí)際上，我始終對(duì)印刷品更感興趣，因?yàn)橛眠@種方法你可以讓更多人了解你想要說的話，而我所做的那類攝影，就是設(shè)法把一些人的事告訴另外一些人，這可能會(huì)對(duì)他們產(chǎn)生影響。我不是在設(shè)法改變世界，盡管我的這一做法也許會(huì)影響人們思考的方式。而現(xiàn)在雜志市場(chǎng)低迷，如果你希望自己為人所知，并能夠得到拍攝任務(wù)，現(xiàn)在幾種能讓人看到你的作品的方法之一就是辦展覽了，有誰還看雜志呢？
——伊恩•貝瑞（Ian Berry），瑪格南攝影師，國(guó)家聲音檔案館訪談
　　
　　我能提出的最好建議就是拍你想拍的照片。不要考慮市場(chǎng)，不要考慮什么作品賣得出去，也不要考慮編輯會(huì)怎么說。不要考慮別人的風(fēng)格，這都是膚淺的。風(fēng)格是拍出來的。
——大衛(wèi)•拉夏貝爾（David LaChapelle），攝影師
 

1.1 何謂展覽？

很多展示攝影作品的場(chǎng)合都可以稱做“展覽”。

展覽這個(gè)術(shù)語包括以下內(nèi)容：
• 一切傳統(tǒng)的展覽場(chǎng)所（包括商業(yè)、公共和私人性質(zhì)的畫廊和美術(shù)館）
• 其他各種不定期展出作品的空間（例如社區(qū)中心、開放的工作室、咖啡廳、酒吧、
餐廳、圖書館、電影院和劇院休息室、中小學(xué)、大學(xué)和教堂）
• 臨時(shí)的空間或活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)（例如攝影博覽會(huì)、攝影節(jié)、講座、工作坊和討論會(huì)）
• 線上畫廊和網(wǎng)站（例如Flickr、YouTube、MySpace 和Facebook）
• 他人家中（通過銷售或租借）
• 街頭和公共藝術(shù)（包括巨幅廣告牌、投影、表演、醫(yī)院及其他公共建筑）
• 最終舉辦展覽的攝影比賽
• 展覽圖錄、出版物及媒體圖片
• 光盤

這份清單囊括了從講座到發(fā)行印刷品和光盤的多種渠道，這也許很讓人吃驚，但如果認(rèn)識(shí)到它們都是獨(dú)特的展覽機(jī)會(huì)，這些渠道就非常有用了。這些展覽活動(dòng)是這樣的一個(gè)時(shí)刻，就像在畫廊里，攝影師的作品暫時(shí)脫離了他們的直接控制，直接供人觀賞而無需攝影師本人在場(chǎng)講解、提供背景信息或回答關(guān)于作品的問題。攝影師需要確保能很好地將作品呈現(xiàn)出來，使其中的信息得以傳達(dá)，使作品得到尊重。媒體圖片和光盤應(yīng)該附有詳細(xì)資料，資料中應(yīng)包括攝影師的姓名、聯(lián)系方式、作品名稱和日期。如果攝影師出售、贈(zèng)送或與朋友和同事交換作品，也應(yīng)該附有同樣的資料。達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)的照片，就算是用作媒體圖片，也不應(yīng)該拿出工作室。

1.2 關(guān)于展覽的無稽之談

我完成了一件大型作品，然后給策展人和編輯們遞送了一些常用的推廣資料。令我沮喪的是，一年里我沒有得到任何回音——后來出乎意料的是，兩周時(shí)間里我接到兩位策展人的展覽邀請(qǐng)。我對(duì)攝影師的建議是，不要放棄，不要對(duì)作品失去信心，不要把它放在一邊，棄之不理！
——何伯英（Grace Lau），攝影師

我們期待從一次展覽上得到什么呢？思考這一點(diǎn)非常重要。尤其是第一次參展的人，往往對(duì)這個(gè)展出自己作品的過程有一些誤解。這可能會(huì)對(duì)藝術(shù)家形成誤導(dǎo)，使他們對(duì)展覽產(chǎn)生不切實(shí)際的預(yù)期，然后又因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)而感到失望。在這些誤解中，第一個(gè)就是將展覽看得過于簡(jiǎn)單容易，或是把它想象成一個(gè)難以理解，讓人不知所措的過程。二者都不正確。組織一次展覽的確是一個(gè)復(fù)雜的過程，它耗費(fèi)時(shí)間，需要注意的細(xì)節(jié)也多，但組織展覽是任何一位攝影師都可以理解并學(xué)會(huì)的一種技能。另一方面，比起一位參展經(jīng)驗(yàn)豐富的攝影師來，經(jīng)驗(yàn)豐富的策展人能夠給展覽帶來詳盡而全面的技能和知識(shí)。

第二個(gè)誤解，展覽會(huì)立即得到激動(dòng)人心的反響。攝影師往往相信，他們的首次展覽會(huì)讓他們一夜成名，至少會(huì)有批評(píng)界的大量關(guān)注。預(yù)展或開幕酒會(huì)結(jié)束后，仿佛就到了劇院的首演之夜，攝影師們期盼著能有類似的掌聲和反響。不幸的是，雖然宣傳力度和緊張程度類似，但反響卻有可能來得很慢。新劇目往往當(dāng)天就會(huì)有評(píng)論，但對(duì)一個(gè)新展覽的評(píng)論可能會(huì)在數(shù)周之后，甚至是在展覽結(jié)束之后才出現(xiàn)。

因此，攝影師可能因?yàn)樽约旱淖髌返玫竭@樣不慍不火的反應(yīng)而倍感失望。如果能對(duì)預(yù)期抱著現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，那會(huì)很有幫助。它將使我們認(rèn)識(shí)到，從很多不同的方面來講，一次展覽是一個(gè)收獲的過程，只是可能需要花些時(shí)間。這個(gè)過程可能讓人興奮不已，對(duì)第一次參加展覽的人來說，了解整個(gè)過程會(huì)很有幫助。參展者也許會(huì)覺得幾天甚至幾周里都非常疲憊和氣餒，之后創(chuàng)作活力才會(huì)再次恢復(fù)。而經(jīng)驗(yàn)豐富的參展者也許習(xí)慣了這種創(chuàng)作低潮，或者他們會(huì)養(yǎng)成一種習(xí)慣，在展覽開幕之后從工作中抽身，安排一次短期度假。

第三個(gè)誤解就是展覽時(shí)的銷售決定了作品的內(nèi)在價(jià)值。一位同事對(duì)我說：“我很難不去在意那些紅點(diǎn)（作品標(biāo)簽上貼著紅點(diǎn)表明作品已售出——編者注）的存在與否。我會(huì)有一種為求勝而焦慮的感覺?！边^去十年以來，隨著攝影變得越發(fā)普及，畫廊和拍賣行的銷售額激增，銷售逐漸成為攝影作品是否出類拔萃的標(biāo)志，學(xué)生們也一直被鼓勵(lì)培養(yǎng)起標(biāo)志性的風(fēng)格，以便使作品在市場(chǎng)上有銷路。這同一種明星文化密切相關(guān)，在這種文化中，媒體感興趣的是藝術(shù)家而不是作品。當(dāng)然，實(shí)際上人們購(gòu)買攝影作品的原因有很多，從攝影作品的投資價(jià)值，到它們的色彩與餐廳窗簾的協(xié)調(diào)程度。但藝術(shù)家們對(duì)市場(chǎng)評(píng)價(jià)需保持超然的態(tài)度。成就感或失敗感只能來自藝術(shù)家本人，來自一群可信賴的同事、批評(píng)家和策展人。