秀，靈氣外露；70年代以后，日趨渾厚老辣，風格一變。"他還說："我自認為近年來筆力比前較為雄健，一掃柔媚之氣，然過此則流于獷悍。老年變法，釋回增美，當時時警惕。因為所謂變法，不一定變好，也有變壞的可能。”從以上這兩段談話，我們攝影人要領悟：對自己作品要有清醒的認識，要有自我評定的能力。缺乏這種能力，也缺失了自我評定的能力，作品的創(chuàng)作處于盲目的狀態(tài)。
陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代后至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。
早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王蒙的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經(jīng)濟的沖擊，想晚年再求變法，然終未能如愿以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨向簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現(xiàn)在人們的面前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美合一。
總結(jié)陸儼少的一生，縱觀他的全部創(chuàng)作，我們完全可以說，陸儼少的山水畫創(chuàng)作是一種高品位的純正的文人畫。他不但是一位詩、書、畫俱精的文人畫家，而且創(chuàng)造了一個詩化了的全新的一代畫風，成為當代中國畫壇不可多得的“窮天人之際，通古今之變”的一代大師。
對陸儼少的分析想到攝影界的“大師”的評價，我清楚地記得在早幾年前，中攝協(xié)主席邵華健在的時候，召開對“陳復禮先生作品”的研討會，參加會議的攝影界知名人士有26位，邵華首先致詞，直呼陳復禮先生為“攝影大師”，26位參加者，僅有2位發(fā)言中，說陳復禮先生為“攝影大師”，24位代表發(fā)言中只字不提“大師”，在發(fā)言中只說陳先生的一些作品的優(yōu)點。這是中攝網(wǎng)的報導，現(xiàn)在也可查到這些報導資料。所以說，“大師”的形成是約定俗成的，不是外力所強制推行的。陳先生的攝影成就，我們攝影人沒有否定他，按客觀存在的規(guī)律，有多少成就給多少成就，中規(guī)中矩。中攝協(xié)評選出十位“攝影大師”，在攝影界也沒有好好地研討，給予他們充分的肯定。這是不公平的做法，表面上給他們至高無上的榮譽，實際上給他們一定程度上的傷害。其中有不少是老革命的攝影家，我們后輩是很尊敬他們的。
影友童端友于杭州`2010、11、8
