這本畫冊是和一個同名的展覽同步發(fā)行的，由一個當代藝術(shù)的基金會主辦，展覽的時間從
2009
年
4
月
4
日到
6
月
21
日。
畫冊中沒有太多的文字說明，僅僅一頁，也只是上面的兩句話：這是繼攝影家的《沙漠》（
2000
年）和《京都》（
2001
年）后的第三個系列作品，也是由展覽方委托拍攝出版的。接下來的大段文字，則是先告訴讀者，伊格萊斯頓在
2006
年
10
月
1
日到
10
月
9
日，
2007
年
5
月
29
日到
6
月
27
日，以及從
2008
年
6
月
11
日到
6
月
21
日分三次對巴黎進行了旅行拍攝，然后列出了他曾經(jīng)走訪的一些街道和紀念地，洋洋灑灑的地名近百個，最后還加上了省略號——結(jié)束了，沒有更多的蛛絲馬跡可循，只能留給我們自己解讀。有意思的是，這本畫冊的最后一頁，是攝影家的簽名和一段話：結(jié)束了。不會再出書了。
這也就意味著，攝影家金盆洗手？
當然，
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歲的伊格萊斯頓也老了，是該告老還鄉(xiāng)了。然而他留給攝影界的傳奇，也許還會繼續(xù)下去。
我在以前的文章中曾經(jīng)介紹過，美國攝影家威廉姆·伊格萊斯頓（
William Eggleston
，
1939
—
）和梅耶羅維茲、肖爾被稱為美國新色彩攝影的三駕馬車。布魯斯·瓦格納在
1999
年出版的一本畫冊中，是這樣評述伊格萊斯頓的——
我們的生活中其實有許多神秘的現(xiàn)象，但是如今我們卻難以找到或者難以把握，盡管我們可以在晚上找到神秘，但是很快就會遺忘。然而威廉姆·伊格萊斯頓就有這樣的能力，將日常生活中的司空見慣的現(xiàn)象轉(zhuǎn)換成一本神秘的掛歷，讓我們感受到生活的奇妙。一切都是如此的世俗，形形色色的汽車，殘酷無情的建筑表面，毫無表情的狗臉，斑駁的樹和巨石，色彩迷離的都市和鄉(xiāng)村……這一切加起來帶給我們的是什么？也許里面充塞著無名的悲哀，暗示的人類的末日？也許其中并不是悲哀也沒有嘲諷，僅僅是攝影家收集的神秘，和我們的焦慮無關(guān)，展開在藍天白云下面。
現(xiàn)在我們看到的這本畫冊中的圖像依然如出一轍，散漫而機智，無厘頭卻頗具幽默色彩。同時，畫冊中還穿插著一些攝影家晚年的繪畫，這以前我也有過介紹——
……這一次，記者在他的工作室里看他的一些新的攝影作品，拍攝于哈瓦那、巴黎以及京都。然而記者更感興趣的則是他的涂鴉，也就是在兩年前的一些繪畫。那時候他在巴黎的石版畫家的工作室里，在帕特里克·弗雷斯特的指導下，制作一些有限版本。他說他處于一種油墨、石頭和壓力的狀態(tài)中。他說他曾經(jīng)研究過亨利·馬蒂斯的版本，也是在這個畫室中創(chuàng)作的。以前他說過喜歡的兩位藝術(shù)家是德國的杰哈德·里希特和美國藝術(shù)家埃德·拉斯查。他也研究過中國繪畫，此外還對康定斯基十分迷戀。他說康定斯基對圖像藝術(shù)的解剖，包括色彩和構(gòu)成，就像是納博科夫解剖文學的方式一樣。也許對于他來說，音樂、繪畫以及文學都有共通之處。
年輕時候的攝影家，曾經(jīng)受到卡蒂爾—布列松的影響，尤其喜歡馬蒂斯為卡蒂爾—布列松的《決定性的瞬間》所設計的封面。有趣的是，晚年的卡蒂爾—布列松也轉(zhuǎn)向了繪畫生涯。
1995
年，《光圈》雜志曾經(jīng)出版過卡蒂爾—布列松的一些繪畫，他曾說介于繪畫和攝影之間是最令人煩惱的事情，他還在畫冊中寫道：“如果攝影還有點意思的話，只是因為它們僅僅處于‘決定性的繪畫’時代。”當伊格萊斯頓被問及這兩種媒介的關(guān)聯(lián)時，他也只是聳聳肩而已。
記者問他，是否也會將繪畫倒過來看，就像觀看照片一樣。他說：“老實對你說吧，許多畫都創(chuàng)作于不同的方向角度。這就意味著底端不一定就是下面，盡管最終我還是會做出一個決定�！边^了很長一段時間的停頓，他總結(jié)說：“不管是照片還是音樂，也不管是繪畫還是其他什么我能做的，最終都是我個人體驗的提煉和抽象……”接下來他笑了。
