寫簿，是基于直覺、手隨心動的一項工具�！薄霸谂臄z的那一刻，構(gòu)圖只能源于直覺，因為我們努力抓取的是稍縱即逝的瞬間，而且取景框中事物之間的種種關(guān)聯(lián)亦變幻不定�！�
禪宗重忘我。忘我，這是《射藝之禪》里一以貫之的一條線索。赫里格爾強調(diào)“破除一切執(zhí)著，達到純粹無我的境界�！�(據(jù)余小華譯文)卡蒂埃-布列松的說法是：“我所熱愛的從來都不是攝影‘本身’，而是攝影帶來的可能性——在忘我之境當中，于瞬息間記錄下對象的情感，并呈現(xiàn)出形式之美�！薄�(在拍攝過程中)拍攝者惟有忘記自身，拍攝對象的重要性才得以彰顯，照片的力量才能夠增強。”
禪宗講求“精神”。鈴木曾經(jīng)說過：“禪在任何形式中都努力尋求精神實體的存在�！�(據(jù)陶剛譯文)卡蒂埃-布列松則說：“只有在空間組織當中，我們的觀念和情感才臻于具體，并得以傳達。”“在攝影中，令我心動、催我向前的是姿態(tài)與精神的并生共存�！�
禪宗講求“悟”。在鈴木向西方世界宣講佛法之初，他就把東方人的“悟”戳在了西方人分析、推理的絕對對立面上，許多西方人眼前為之一亮，旋即心醉神迷�？ǖ侔�-布列松則說：“拍照于我而言，是一種體悟之道，且與他種視覺表達方式密不可分�！�
禪宗講求“敬”。赫里格爾的日本師父經(jīng)常要對著箭靶深深鞠躬，并且要弟子們也這樣做�？ǖ侔�-布列松則說：“拍照時須始終對拍攝對象以及自身付出最大的敬意�！�
放下歐根·赫里格爾，再讀卡蒂埃-布列松，或者放下卡蒂埃-布列松，再讀歐根·赫里格爾，甚至感覺他倆就像是同門師兄弟在練太極推手，發(fā)力的點雖有不同，但運勁的法門卻如出一轍。赫里格爾多次談及“專注”，卡蒂埃-布列松的說法則是“拍照時須凝神屏息，面對飛逝的現(xiàn)實，將全部官能合而為一”，而在赫里格爾看來，集中全部身心之力正是使技巧進入“精神”層次的惟一途徑�！渡渌囍U》里還說，箭術(shù)升華為藝術(shù)的前提條件是技術(shù)要非常純熟，這樣技術(shù)才不至于形成牽絆;卡蒂埃-布列松呢，他打了個比方，他把對相機的具體操作比作開車時的換檔，應(yīng)做到不假思索，習(xí)慣成自然……一個德國人，一個法國人，在禪宗這里獲得了共鳴。品讀卡蒂埃-布列松的文字，這位攝影大師在我心目中儼然是面朝東方的。漸入遲暮之年，落筆之處，竟往往帶出偈語的味道。于是我近乎無端地推想，大師的心，在他離世前的那幾年，是離“禪”越來越近了吧。
卡蒂埃-布列松在他留下的不多的文字中，向我們揭示出這樣一樁“妙諦”：在物質(zhì)屬性上，相機是西方科技文明的產(chǎn)物;一旦進入人的精神場域，完成了由“相機”向“攝影”的轉(zhuǎn)變，它便隱隱透出了東方神韻。正是在這個意義上，可以說，攝影是西方傳統(tǒng)與東方情懷結(jié)下的“善緣”。
一些批評家，在談及卡蒂埃-布列松時，話里話外也都透著禪味�！皩ǖ侔�-布列松而言，圖像的美在于揭示了某種神秘……”(安德烈·曼阿格斯)，“作為‘無我’(selfless)的觀察者，卡蒂埃-布列松自然而輕松地融進背景當中”(斯圖爾特·里士滿)……讓-皮埃爾·蒙捷在為專著確定題目時，更是直接借用了鈴木在《射藝之禪》序言里的用語，名之曰《卡蒂埃-布列松與無藝之藝》(Cartier-Bresson and the Artless Art)。
也有卡蒂埃-布列松放不下的。對完美形式的“求”(雖然他決不是純形式主義者)，對拍出好照片的執(zhí)著，都算是“俗念”了。在八十七歲那年，卡蒂埃-布列松借朋友之口告訴我們，他仍然沒有放棄攝影，只不過現(xiàn)在是在心里按動快門�；蛟S卡蒂埃-布列松最終也未能達到“手中無劍，心中亦無劍”的至高境界——想想看，你是更喜歡攝影史上的卡蒂埃-布列松呢，還是大徹大悟一切皆空的卡蒂埃-布列松?
“佛教既非宗教，亦非哲學(xué)，它是一種媒介，作
