（來源：風尚周報 作者：嚴志剛）
對于
照片，我們需要一些淺薄的勇氣
斯皮爾伯格就是好萊塢的一條狗！這句極端的話出自法國新浪潮電影代表
人物戈達爾之口。戈達爾就是一個能折騰的主，其所有的電影都有其主觀的立場，除了《筋疲力盡》還模糊地浮現(xiàn)故事的脈絡以外，他的很多電影都貌似漫無目的卻充滿批判精神，甚至有評論家認為法國電影以他的作品作為分水嶺開創(chuàng)了新時代；而斯皮爾伯格，其每一部電影，像我們這些70后的人都是沒有錯過的，從《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》到《A·I·人工智能》，其每一部電影的宏大制作和驚險場面，都像狂風一樣席卷全球。算起來，戈達爾算是斯皮爾伯格的老前輩，即使是想為斯皮爾伯格辯解的人，誰也不敢有膽對戈達爾作品的份量表示不敬。一位老前輩，對一個事業(yè)發(fā)展得順風順水小老弟如此不屑的評價，我隱約感受到了他的失望，或者是失落。近20年以來，歐洲的傳統(tǒng)文明強大的自尊心，正遭受著好萊塢商業(yè)文化的百般蹂躪。當然這種情況不僅僅存在電影界，在歐洲藝術(shù)界的各個領(lǐng)域，對美國好萊塢式高度發(fā)展的商業(yè)文化都充滿了批評的聲音，斯皮爾伯格只是其中“只知道琢磨大眾品味”的一個被恥笑的代表。歐洲人的驕傲有時候你還不得不佩服，一個很簡單的例子是，如果你夠有錢，你可以比較容易在以美國為代表的新興發(fā)達的國家取得移民資格，而在歐洲，哪怕是你想取得居留權(quán)，光有錢，還不如你在藝術(shù)上有兩把刷子更容易得到認同。
對于商業(yè)電影的批判，中國也有。前些天，“巴蜀鬼才”魏明倫批評張藝謀創(chuàng)作進入了墮落期：“他不好的電影都是和張偉平合作產(chǎn)生的，贏的是張偉平，輸?shù)氖菑埶囍\�！�
這些聲音讓我想起來一些照片，拍攝這些照片的女
攝影師安妮·萊博維茨，美國人，是《名利場》雜志的專職攝影師，其攝影作品的風格是非常好萊塢式的。從去年開始，萊博維茨為迪士尼樂園百萬夢想年拍攝系列“迪士尼夢想肖像”，以童話和傳說為題材，以貝克漢姆、費德勒、斯佳麗·瓊安、朱麗·安德魯斯、阿比蓋爾·布萊斯林等國際名流為模特，復制迪斯尼動畫電影中的經(jīng)典形象。從圖片中可看出，除了外景電影大制作般的拍攝，畫面還充分運用電腦技術(shù)，使得場面神秘華麗、氣度恢宏，這一系列在我看來堪稱賞心悅目的圖片中，恐怕也要被很多藝術(shù)攝影師們斥之為好萊塢式的垃圾產(chǎn)品。
電影、攝影同屬影像，對于已經(jīng)成為隨時隨地可以被消費的它們來說，有的時候是需要那么一點淺薄的勇氣的。藝術(shù)在抱著啟迪人們智慧理想的同時，也有責任去研究當今時代閱讀人群審美觀的種種變化。藝術(shù)與商業(yè)的對接，實際上在當今社會中，已經(jīng)相對完美。藝術(shù)家們諸多靈感和創(chuàng)新，往往都能很快嫁接到商業(yè)領(lǐng)域，在普及大眾美學和品味方面深入民心。而商業(yè)對藝術(shù)精髓領(lǐng)悟之后的發(fā)揮，更加注重品質(zhì)，在技術(shù)和營銷環(huán)節(jié)上精益求精更是藝術(shù)家們所無法企及。戈達爾說，我不會拍符合大眾口味的電影，他的電影從來沒有說清過一個故事，但技術(shù)上“跳閃”電影蒙太奇敘事手法，卻在后來法國的呂克·貝松、香港的杜琪峰、好萊塢弗朗西斯·勞倫斯一系列電影中發(fā)展得更加極致，給觀者帶來炫目的視覺震撼乃至精神入迷。同樣的情形也存在攝影領(lǐng)域，比如說世界攝影史上無法繞過的攝影大師曼雷，當年一個偶然的失誤造就了攝影上全新的“中途曝光”技法。你猜猜現(xiàn)在怎么著？photoshop只要一個鍵就能搞掂他所有的努力和秘訣，如果曼雷活到今天，說不準也要破口大罵photoshop為淺薄的復制者。
僅僅是對商人做出一種鄙視的態(tài)度，是很容易的。但是冷靜下來，我們?yōu)樽『勒�、開名車和享受流光溢彩物資
