多畢業(yè)于美國;更何況上述現(xiàn)象，多少也是臺灣現(xiàn)況，只是我們還未有攝影藝術(shù)永續(xù)發(fā)展的前瞻，以及傳統(tǒng)和數(shù)碼技藝適宜地承續(xù)策略。
姑且撇開高階硬件設備不論，二十一世紀攝影教室應正視的觀念議題是：無論傳統(tǒng)或數(shù)碼攝影除了要能自立為一種成熟的藝術(shù)媒材之外，本質(zhì)上能否結(jié)合電腦藝術(shù)、全像攝影(holography)、虛擬實境、「媒體藝術(shù)」(Media Art)和網(wǎng)際網(wǎng)路藝術(shù)等新媒體，進而扮演動畫、錄影、電影等科技影像創(chuàng)作或應用的基礎(chǔ)學科角色?更重要的是，數(shù)碼攝影教育如何不再重蹈傳統(tǒng)攝影或其他科技藝術(shù)教學的盲點----教師分不清楚是在教授工具操作，還是藉由科技啟發(fā)學生更靈活思維、為藝術(shù)創(chuàng)意加分?
1. 數(shù)碼科技知識要探討到何種程度?
2. 數(shù)碼所簡化的傳統(tǒng)技術(shù)將如何內(nèi)化于授課內(nèi)容，開啟更多新美學?
3. 往后數(shù)碼攝影課應朝更精簡內(nèi)容?還是涉足更多哲學、社會學等學科?
數(shù)碼暗房的瓶頸
傳統(tǒng)黑白暗房實習，美學部分往往著重圖像反差及量感體驗，彩色則在養(yǎng)成顏色再現(xiàn)以及創(chuàng)造力。反觀數(shù)位暗房，理論上，只要訊號傳輸系統(tǒng)不造成減損及雜訊便可以再現(xiàn)理想照片。奈何，高階的色彩管理軟、硬體，并不是每個學校都有能力達到專業(yè)要求。也因此，絕大多數(shù)學生還是得透過電腦螢幕“預視”，體驗如何調(diào)整透射式影像和列印機下輸出結(jié)果的差異。表面上，透過數(shù)位螢幕所見「正像」，比起在傳統(tǒng)放大機底下將底片的負像轉(zhuǎn)換成正像來得方便。只是，當使用者，尤其是教師對色彩精確度要求不高時，偏失的列印便常被怪罪于設備老舊，而非人的美感訓練不夠;看似簡單的電腦影像輸出，其所需的實習鐘點絕不少于傳統(tǒng)暗房。學程有限的時數(shù)框架、過度迷信科技能力，以及自行列印費用昂貴實情下，類似「數(shù)位暗房實習」就被如同鴕鳥般地掩蓋，學生的輸出大多交由私人工作站負責，影像品質(zhì)控制不易，彩色影像中的色彩因而永遠成漂浮不定狀。色彩偏失情況，在臺灣傳統(tǒng)攝影教育中便是個大缺漏，到了數(shù)位時代情形仍一樣嚴重。
數(shù)碼相機基本結(jié)構(gòu)和傳統(tǒng)者并沒有差異，主要是鏡頭、機身，以及影像承載的底片三部分。畫質(zhì)較佳的數(shù)位相機，鏡頭部分多採光學鏡頭，絕大部分機身設計都延續(xù)傳統(tǒng)自動相機特質(zhì)，將複雜的曝光數(shù)值外加「色溫」控制進階程式、自動化;數(shù)碼拍照技術(shù)幾近于零。目前學生可以負擔的低階數(shù)位相機，除影像承載體CCD，影像暗部在高倍率放大之后有雜點缺失之外，學生的學習活動還顯現(xiàn)以下現(xiàn)象︰
以彩色、靜態(tài)對象為主
從拍照實務來看，數(shù)碼底片承載來自鏡頭訊息檔案大小，直接影響記錄所需時間;檔案大、影像較細緻，但時間相對增加。坊間高階單眼數(shù)位相機價格未普及前，直接限制同學們對移動對象的“即興連拍”體驗，因此拍攝對象集中于風景、靜物、團體紀念照等靜態(tài)內(nèi)容，對新聞、運動類報導實習影響甚巨。除此之外，雖然成像過程和后製輸出，數(shù)碼也有黑白影像功能，但學生甚少碰觸是個不爭事實。
1. 數(shù)碼相機“即拍隨看”的快速成像特質(zhì)，大大降低早先操作技術(shù)的威脅感。
2. 可以重複使用“光學底片”(記憶卡)的經(jīng)濟性，讓初學者更勤于練習拍照。換句話說，影像實驗的膽識加大了。
3. 數(shù)碼影像分享的空間加大，作品展示不限于教室內(nèi)，拍照不再是為了繳交作業(yè)。
影像流動化
和傳播科系學生學習攝影的目的不同，美術(shù)領(lǐng)域?qū)W生的攝影課程內(nèi)容，早先多少含括為自己美術(shù)品記錄考量，實用之后才進一步成為創(chuàng)作工具。拜數(shù)位相機之福，當今美術(shù)相關(guān)科系學生無須任何“正統(tǒng)”攝影課程或翻拍實務工作，便可輕易地記錄自己或他人的藝術(shù)。先進的數(shù)碼相機不但成像極簡速，甚至還提供入門的動態(tài)影音記錄音功能。更由于數(shù)碼錄影機也附帶靜態(tài)攝影功能，于是，傳統(tǒng)靜態(tài)影像和動態(tài)影像教學的區(qū)異，在數(shù)碼之后頓時消失;使用相機內(nèi)建的簡易流動影像，進行動態(tài)創(chuàng)作的可能性大為增加。再者，即使是單張影像，由于播放時，經(jīng)常是透過電腦軟體Slide Show的連續(xù)、定時方式來呈現(xiàn)影像，因此，實質(zhì)上也可說是流動影像形式之一。
教師對攝影數(shù)碼科技、影像美學再思
從上述環(huán)境與學生實質(zhì)改變的情形來看，傳統(tǒng)攝影教學，無論是基礎(chǔ)攝影、影像創(chuàng)作，乃至于實務導向的應用攝影，教師如何以傳統(tǒng)本質(zhì)為基礎(chǔ)，進一步吸收數(shù)位科技所帶來的衝擊，將是一大考驗。由于數(shù)碼科技來得非常快，專業(yè)教室硬體方面的成熟速度也不遲緩。因此，如果攝影教師都必須兼上電腦應用課程時，是否意味攝影不再是強而有力的傳播圖象;而是另一種圖象應用的底層?果真如此，攝影、設計課目中，「純綷攝影」和「矯飾攝影」的分配與其內(nèi)容為何?此皆是相關(guān)人士將得努力省思之處。以下本文將以「鏡像」為主，對其數(shù)碼外貌變格和遷動的教育哲思做概略的整理。（文/高函）
