“未來的文盲將是不會使用照相機的人，就像不會用筆寫字一樣�！�
（The illiterate of the future will be the person ignorant of the use of the camera as well as the pen.）這是先鋒藝術家拉茲洛·莫霍利-納吉在1936年做出的一個預言。雖然時間已經(jīng)過去了70多年，但是這句話并沒有走進歷史的故紙堆，反而越來越具有強大的生命力。我想每個看過或聽過這句話的人都會對它印象深刻，因為莫霍利-納吉將“照相機”與“筆”相提并論，這是相當精彩并一針見血的評論。這句話就像禪宗的當頭棒喝一樣，將攝影的本質(zhì)用一句簡單的話揭示了出來，讓人有醍醐灌頂之感。
攝影，歸根結(jié)底，是一種表達方式。因此，照相機與筆一樣都是一種表達工具，而且是一種越來越重要的表達工具。這也是我從翻閱《攝影大師：我們時代的經(jīng)典攝影藝術家》這本書中得到的一種體會。攝影在其發(fā)明之初也許只是一種單純的記錄形式，但是自從進入20世紀以來，攝影大師們已經(jīng)用他們極具個性的影像向我們證明，攝影是一種個人對世界的感受和認知，是個人觀念和情感的申張。
當你翻閱這本書的時候，你會感覺到攝影絲毫不遜色于文字的表達能力。攝影很多時候是寫實的，書中大量的新聞攝影圖片，凝固了歷史的一個個瞬間；但攝影也可以是抒情的，就像安德烈·柯特茲的“抒情現(xiàn)代主義”攝影作品，那么微妙而富有詩意。攝影可以是豪放的，就像安塞爾·亞當斯的風光攝影作品，滿是壯麗的山水和宏偉的天空，充溢著對大自然景致的崇敬之情；攝影也可以是婉約的，就像伊莫金·坎寧安鏡頭下的人體和植物，精致而又細膩，讓人感到祥和靜謐。攝影可以是厚重的，就像劉易斯·海因的社會紀實攝影作品，總是反映了各種的社會問題，強調(diào)了人類的尊嚴和價值；攝影也可以是輕松的，就像雅克-亨利·拉蒂格的攝影日志，拍的都是平時生活當中的點點滴滴，展現(xiàn)了法國中上階層的生活趣味。
當然，將攝影與文字進行對比，無論對于哪一種表達方式都是不公平的，每種表達方式必定都有其獨到之處。相比于文字，影像天然地給人一種真實感和現(xiàn)場感�！盁o圖無真相”，這是近年來在網(wǎng)絡上非常流行的一句話，這句話背后的邏輯就是將“影像”與“真相”劃上等號。雖然人們在使用這句話時更多是抱著一種戲謔的心態(tài)，但不能否認的是，我們確實對影像有著一種不由自主的信任。不過，如果你讀過這本書，相信你對影像會有不一樣的認識�？纯磦ゴ蟮睦寺髁x新聞攝影大師威廉·尤金·史密斯是怎么說的吧。他認為，影像是攝影家個性化的表述，攝影家不是旁觀者，而是他所拍攝的一切的掌控者，最好的新聞攝影是基于真誠而非客觀。
如果說新聞攝影追求的還是現(xiàn)實的話，那么時尚攝影就是反其道而行之，它是要讓人脫離現(xiàn)實，進入夢想之境。時尚攝影獲得極大發(fā)展的時候正是20世紀30年代美國經(jīng)濟大蕭條時期。艱苦的生活讓人們產(chǎn)生了逃匿現(xiàn)實的沖動，時尚攝影迎合的正是人們的這種需求。時尚攝影大師霍斯特·P·霍斯特顯然深諳其道，他創(chuàng)造的影像力求營造一種普通人不能真正擁有但是至少可以幻想一下的假相。他對模特的擺姿可謂精益求精，手的擺放、脖子的轉(zhuǎn)向、衣服的一角從身上垂下來的方式，都是經(jīng)過精心設計的。如果你到現(xiàn)在還是認為攝影是記錄現(xiàn)實的話，那么至少從霍斯特身上，我們可以發(fā)現(xiàn)攝影的另一面，那就是創(chuàng)造夢想。
事實上，翻閱《攝影大師：我們時代的經(jīng)典攝影藝術家》一書就是一個不斷重新發(fā)現(xiàn)攝影的面貌的過程。這本書收錄了55位史上最優(yōu)秀和最具創(chuàng)新精神的攝影大師，你可以在其中發(fā)現(xiàn)55種不同面貌的攝影。因為這種多樣性，整本書頗有“亂花漸欲迷人眼”之感，但從頭到尾翻閱下來，你會發(fā)現(xiàn)全書其實只在談論一個話題攝影是一種自我表達。來源人民網(wǎng)-文史
