品質(zhì)”之間的矛盾。她的新作繼續(xù)編撰自己的童話故事。以拍攝人體出名的巴西女?dāng)z影家莫娜·孔恩（Mona Kuhn）繼去年出版《故鄉(xiāng)》專集之后，開始拍攝一些風(fēng)景作品，手法和風(fēng)格與拍攝人體相同，但畫幅更大，價格也已經(jīng)從原來的3000美元上漲到12000美元。來自中國臺灣的攝影師廖健行（Jeff Liao）完成了他的成名作《7號地鐵生活圈》之后，開始拍攝紐約著名的“康尼島”系列，價格也漲到8500美元。
最引人關(guān)注的，是來自明尼蘇達(dá)州的溫斯坦（Weinstein）畫廊在展廳入口處的攤位。這個攤位專門展銷近年來十分當(dāng)紅的攝影家亞歷克·索思（Alec Soth）題為“破碎手冊（Broken Manuel）”的項目作品。該項目于2010年完成，它是由不同尺寸的彩色和黑白作品組成，繼續(xù)采用既有肖像和風(fēng)景，又有靜物的混合敘述手法，拍攝逃離現(xiàn)代文明的隱居者的生活狀態(tài)。
來自美國加州的皮特·費特曼（Peter Fetterman）畫廊則獨家展示另一位沉寂已久的攝影家塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebastiao Salgado）尚未完成項目的部分作品。該項目題為《創(chuàng)世紀(jì)》（Genesis），專門拍攝世界各地可能消失或受到破壞的自然景觀。與他以往采用的新聞報道攝影手法不同，薩爾加多在做該項目時更多采用藝術(shù)攝影的手法，使得畫面更加唯美，適合在博物館或畫廊展出，而非在傳統(tǒng)新聞媒體上發(fā)表。這可能也是他因應(yīng)網(wǎng)絡(luò)和數(shù)碼技術(shù)對新聞報道攝影挑戰(zhàn)的策略。但像他這樣重量級的攝影家居然在尚未完成項目便先通過畫廊推出部分作品銷售的做法，實在讓人匪夷所思。
今年展銷會有不少畫廊展示日本攝影家作品，也有一家畫廊推出已故印度新彩色攝影前驅(qū)拉古比爾·辛格（Raghubir Singh）的作品。然而，除了來自美國首都華盛頓加里·愛德華茲（Gary Edwards）畫廊展出上世紀(jì)60年代由新華社攝影記者陳石林修版的毛主席標(biāo)準(zhǔn)像之外，幾乎沒有任何其他外國畫廊展銷中國攝影家作品，其中原因值得大家思考。根據(jù)今年展銷會結(jié)束之后的報告預(yù)測，明年紐約照片展銷會的勢頭將會更好。（文/江融）
