喬治·莫蘭迪（Giorgio Morand，1890—1964）是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家，至少在抵抗巴黎的魅力誘惑這一點(diǎn)上，無人能及。這其中有許多種原因：不僅僅是因?yàn)樗妥约旱募亦l(xiāng)所難以割舍的強(qiáng)烈情感。英國的博洛尼亞，一種強(qiáng)烈的關(guān)聯(lián)，可以讓他在同樣的屋子里生活，在同樣的房間里工作，整整五十年。
網(wǎng)上有文章介紹說，莫蘭迪生于意大利的博洛尼亞，終身未婚，極少出外遠(yuǎn)游，僅往返于畫室與教書的學(xué)校之間，是一位隱士型的畫家。專注于簡單的主題與內(nèi)省，被人稱之為“那個(gè)畫一排瓶子的畫家”。的確，莫蘭迪一生面對簡單的幾個(gè)主題，瓶罐靜物、家鄉(xiāng)風(fēng)景等，反復(fù)地研究光線的變化。他的光線除了明暗對比之外，還表現(xiàn)出空氣的濕度，給人一種無比的莊嚴(yán)沉靜，永恒就在眼前的感覺。莫蘭迪曾說：“一生畫半打（六張）畫，對一位藝術(shù)家來說已經(jīng)足夠了�！�
超現(xiàn)實(shí)主義畫家基里科評論說：“莫蘭迪擁有歐洲藝術(shù)真正深刻的純凈抒情感，表現(xiàn)平凡事物的形而上精神。莫蘭迪教給年輕人幾何圖畫的永恒定律，那是所有偉大、所有美、所有沉郁情感的基礎(chǔ)。”很顯然，莫蘭迪的獨(dú)特之處并非結(jié)束于他對生活形態(tài)的選擇，盡管這是一個(gè)重要的基礎(chǔ)。莫蘭迪最終留下的，是20世紀(jì)最偉大的詩人畫家的美名。說起20世紀(jì)的畫家，也許可以找到一個(gè)和他相媲美的，那就是畢加索。但是要想從當(dāng)代繪畫轉(zhuǎn)向當(dāng)代詩歌的領(lǐng)域，20世紀(jì)所留下的，也許只有莫蘭迪一人。今天，如果我們想要從詩歌的特殊形態(tài)出發(fā)鑒賞攝影作品的話，而且自始至終保持一貫的風(fēng)格，那么還必須提到另外一位重要的人物，這就是詹尼·貝爾格·加丁的攝影作品。
在這里，我們所看到的，就是這兩位詩人的相遇。如果說，莫蘭迪的靜物本身就具有一種特殊的美，一種深藏不露的、原始的以及神秘的美，那么加丁所帶給我們的攝影，則具有一種歷史淵源的創(chuàng)意的美，就像是面對遺跡，失而復(fù)得，又會行將消失。這位來自博洛尼亞最偉大的藝術(shù)家，在這里成為了加丁影像的鏡面折射。繪畫和攝影的魅力也許難以用文字來解釋，而在它們周圍包圍著一種難以名狀的神秘性，甚至?xí)䦟⑵錈霟岬募で槁凉B透到流逝的時(shí)光中、藝術(shù)中、生活中，始終被神秘所環(huán)抱。
在這些照片中，加丁在神秘中又添加了神秘性，它給我們展現(xiàn)的是一種活的有機(jī)體，是非常人性化的體驗(yàn)，從而給予作品源源不斷的活力，從而構(gòu)成了非常強(qiáng)大的、超越歷史的不受時(shí)間控制的性格特征。
莫蘭迪以其冷靜、沉默以及果斷去繪制一些純凈的主題，這些對象沒有任何符號學(xué)的痕跡，然而他卻以非凡的能力超越了形式本身，對琢磨不定的自然體驗(yàn)予以充分的敬重。而加丁的照片則引領(lǐng)我們進(jìn)一步深入這些獨(dú)特的詩意，以及帶有某種獨(dú)特氛圍和靈魂的人類的體驗(yàn)，在簡單之中卻讓我們意識到可能的復(fù)雜性，讓我們?yōu)槟m迪為藝術(shù)獻(xiàn)身的虔誠和對生活嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度而感動(dòng)。
1993年，在莫蘭迪的紀(jì)念展上，其中的一個(gè)房間，完全復(fù)原了他當(dāng)年的工作室。如今，這些家具、日常生活用品以及工作室的道具，都回到了莫蘭迪一生工作和生活的公寓。更重要的是，對于無數(shù)無法來到現(xiàn)場的觀眾，加丁的照片帶我們回到了過去的日子，并且原樣保持了當(dāng)年的風(fēng)格特征。確切地說，是莫蘭迪和加丁一起，以其共同的體驗(yàn)延續(xù)了人類精神的遺產(chǎn)，并且以視覺的方式拓展了時(shí)間和空間的限制。而且，這也是一種詩歌的體驗(yàn)，在時(shí)空的交錯(cuò)點(diǎn)上給我們帶來了獨(dú)一無二的享受，是一次良心的持續(xù)的對話，一直可以延續(xù)到人類的未來。這樣一種知識和文化的沿承，對于一座城市和整個(gè)世界來說，也是同樣珍貴的。
