拍攝人物片的重點在于觀察和思考，也就是說要用一種什么樣的“狀態(tài)”去凝固人物。因為攝影技巧性的思路是很有限的，很容易重復。所謂構思，其實不應該是“用什么形式”而是“用什么情緒”，然后結合現(xiàn)場條件用相應的技術手段去配合表現(xiàn)這種情緒，這才是拍攝人物應該去構思的重點。
另一方面，這種拍攝模式本身也有很多局限，特別是拍演員的時候，很多人都趕時間，可能幾分鐘就要過一套衣服，這種情況下心態(tài)肯定也會很浮躁。如果能夠從中找到一兩張盡可能充分表達情緒的照片就很好了，也不必過分苛責。趕時間和場地的限制有時候會導致前期的光影表現(xiàn)不夠到位，只能在后期加強一些所謂的“影像感”，這也是一種必然的處理思路。
1．首先考慮在這個場景中應該用什么樣的“鏡頭感”來表現(xiàn)，包括要用什么鏡頭、光圈來拍攝，要不要表現(xiàn)環(huán)境或者采用什么樣的畫面結構，這是最直接的入手點。因為一旦進入拍攝就沒有過多的時間去考慮這些了，基本都是在開始確定的“鏡頭感”基礎上微調。
2．燈光的布置要在拍攝前做好，如果人物就位了再不斷調整燈光會極大地破壞情緒。所以說拍攝之前布置的越細越好，要保證無論人物怎樣動作都不會離開這個光線的大框架。如果對于畫面的光影形式?jīng)]有特別想法的話，那就應該本著越簡單越好的原則，比如單燈結合環(huán)境光，這樣能夠有效縮小你在拍攝時的關注點。
3．我個人習慣先拍特寫，然后是半身、全身，最后才是大場面的構圖形式。因為拍攝特寫時，關注點只集中在脖子以上的部分，很易于抓住人物的特點和表情，當然對于演員和模特來說，面部特寫本身也是很“討巧”的。拍攝漸入佳境后，人物也往往活躍起來，肢體動作也放得更開，這時候就可以拍攝半身、全身構圖的照片。這樣過了兩三套服裝后，可以開始拍攝大場景的照片。在前面的兩個環(huán)節(jié)上，可以邊拍邊考慮構思，比如怎么取景、怎么結構、怎么安排人物等，這樣能夠延長自己的思考時間。當然，這是個人習慣不同，找到適合自己的方式就好。
